В отличие от многих пресс-конференций со схожей тематикой, встреча со Светланой Захаровой была интересной и даже откровенной, что бывает крайне редко.
Балерина показала себя открытой в общении, откровенно и непринужденно отвечала на вопросы иностранных журналистов, раскрывая свой характер.
Например, интересно было узнать, как она подходит к работе над образом.
- Если есть история у спектакля, я стараюсь узнать ее как можно лучше. Потом изучаю хореографию, движения и во время репетиций уже рождается образ. Я стараюсь доводить технику до совершенства, чтобы во время исполнения она не мешала эмоциям. Стараюсь на сцене в танце не задумываться о технических сложностях, чтобы оставался только эмоциональный настрой.
Одна из моих итальянских коллег-журналистов сказала, что в итальянской прессе появилась информация, якобы в детстве Светлана не хотела быть балериной и ее заставляла учиться мама.
На что солистка, не смущаясь, ответила, что это правда, и сейчас она очень благодарна маме за ту настойчивость. Но на вопрос, была ли у нее другая мечта кем-то стать, ответила так:
-Мне сейчас трудно сказать, чем я хотела бы заниматься, потому что в 10 лет Господь Бог распорядился так, что из небольшого украинского города я попала в балетное училище в Киеве и свою жизнь посвятила искусству. Да, вначале я действительно не хотела танцевать, и мама даже забирала меня из балета. Но затем я вернулась в Киев, училась и жила в интернате с другими детьми. Я все время скучала без близких и мечтала вернуться домой - жить с родителями. Сегодня моей дочке 5 лет, и я даже не могу себе представить, что через 5 лет отправлю ее куда-то учиться одну... Время тогда было тяжелое, но если бы мне выдалась возможность все пройти сначала, я бы все повторила. Воплотилась в жизнь мечта моей мамы о балете. И для меня всегда важно, что я ее не подвела. Учиться было очень тяжело. Не секрет, что балет - это большая физическая нагрузка. И в 10-летнем возрасте испытать такую нагрузку в одиночестве крайне трудно. Хотя как только я пришла в балетную школу, все отметили мои особенные физические данные и возможности. И в своем классе, наверное, я была самая способная. Когда я уже пришла в театр, то всегда чувствовала большую ответственность. В 17 лет сразу начала солировать в «Жизели» и других спектаклях. Поверьте, мне никогда не прощали ошибок. Критики писали обо мне, что я еще юная, молодая балерина, акцентировали все промахи... И если у меня что-то не получалось, то меня «били» по полной программе. Но с другой стороны, трудности меня воспитывали, и я понимала, что если Господь мне дал такие возможности, значит, я должна их полностью реализовать.
Обычно Светлана Захарова не рассказывает о своей семье, но я на свой страх и риск все же задала интересующий вопрос.
Светлана, есть примеры художественных семей, например, Плисецкая и Щедрин, Вишневская и Ростропович, Дорлиак и Рихтер... Вы представляете такой же союз. Ваш супруг Вадим Репин - один из лучших скрипачей в мире. Удается ли вам реализовывать совместные творческие проекты и как классическая музыка и творчество вашего мужа отражаются на вашем искусстве?
Да, действительно у нас артистическая семья. Мы все время на гастролях. Но тем не менее придумали такой проект, где выступаем вместе. Вадим играет, а я танцую. Честно говоря, я очень зависима от музыки. Всегда чувствую, когда оркестр играет на высоком уровне, а когда нет. У меня сразу меняется настроение.
В балете «Лебединое озеро» есть знаменитое белое Адажио, где в оркестре солирует скрипка. И когда я слышу, что скрипач в оркестре начинает играть соло, и его звуки меня трогают, то настроение резко улучшается. К сожалению, бывает и наоборот.
Кем бы вы хотели видеть свою дочку в будущем - музыкантом или балериной?
Я надеюсь, она станет балериной. Уже мы занимаемся танцами. И в отличие от меня, у нее большое желание. Первый раз в 2,5 года она увидела меня из зала в «Жизели», и когда в конце балета героиня умирает, закричала на весь зал со слезами - мама, мама!
Рассказывая подробно о премьере AMORE, Светлана добавила:
- Мы делали эту программу с любовью. Когда составляли проект, старались сделать, чтобы все нравилось в первую очередь мне и участвующим артистам. Мы собрали лучших балетных танцоров для этого спектакля, и мне кажется, что работа нам удалась.
На вопрос из зала, хочет ли Светлана ставить балетные постановки, она ответила: «Да, хотела бы, но, увы, таланта нет. Я – исполнитель».
Речь на встрече зашла еще об одном важном для Светланы Захаровой деле, которому она посвящает свою жизнь наравне с балетом, - помощь способным детям. Ее благотворительный фонд организует танцевальный фестиваль. В нынешнем году в этом грандиозном шоу приняло участие 14 разнообразных российских коллективов со всей страны, представивших совершенно разные направления - классический балет, фольклорные танцы, современные танцы. Такое мероприятие дает возможность найти способных детей и продвигать их в мир балета.
Общение со Светланой Захаровой оставило незабываемое впечатление. Даже во время обычной беседы она проявила себя как незаурядная личность. С большой надеждой жду ее гастролей в Монако как балетного чуда!

- Расскажите, пожалуйста, как вы подбирали номера для своей программы?

- С двумя балетами я определилась моментально. Первый - «Франческа да Римини», поставленный Юрием Посоховым на музыку Чайковского. С Юрием я знакома давно, он ставил на меня «Золушку», я очень люблю этого хореографа, он особенный. В балете «Герой нашего времени», который он поставил в Большом театре, такая русская душа и при этом очень красивый хореографический язык. Я давно хотела, чтобы этот хореограф для меня что-то сделал, давно с ним вела переговоры. И когда увидела его балет «Франческа да Римини», конечно же, влюбилась и в музыку, и в хореографию, и в саму историю. Второй балет - «Пока не прошел дождь» Патрика де Бана. С ним я тоже уже работала, он ставил для меня небольшой номер «Дуэт». И я ему сразу после премьеры предложила поучаствовать в проекте Amore.
С третьим балетом я очень долго не могла определиться. «Штрихи через хвосты» мне предложил станцевать Юрий Баранов, продюсер Amore (в данном случае «хвосты» - авторский знак, которым Моцарт якобы перечеркивал хвосты нот. - Прим. ред.). Моцарт - это здорово, я еще не танцевала на его музыку, там звучит 40-я симфония. Получился балет с иронией, юмором и при этом с большим вкусом. Маргарита Донован - потрясающий хореограф, я почувствовала от нее такое тепло, такую хорошую энергию. Этот балет для меня и для всей команды ребят, которые танцуют, дался труднее всего. Две с половиной минуты из него мы учили три часа. Но когда все уже вошло в тело, все мы стали получать огромное удовольствие.

- Вы давно делаете самостоятельные номера. Что привлекает вас в современной хореографии?

- По прошествии времени, когда ты уже станцевала все классические балеты, некоторые в семи - десяти различных редакциях, хочется что-то новое делать. Нужно дальше развиваться. Поэтому я сейчас очень много внимания уделяю современной хореографии. Даже просто для того, чтобы открыть что-то новое в себе.

- Среди участников Amore два премьера Большого театра: восходящая звезда Денис Родькин и один из лучших танцовщиков Михаил Лобухин...

- Я много танцую и с Денисом, и с Мишей. Во «Франческа да Римини» оба танцуют и в «Штрихи через хвосты». Денис Родькин постоянно растет. Так сложилось в последнее время, что практически во все премьеры вводила его я. У Дениса, как мне кажется, безграничный потенциал, я вижу, как он все время развивается. Запомните это имя. Мишу Лобухина я знаю очень давно, он замечательный артист. Те спектакли Григоровича, которые он танцует, ему невероятно идут - и «Спартак», и «Иван Грозный». Мне кажется, он сделал правильный шаг, перейдя из Мариинского театра в Большой. Думаю, что в другом театре он бы так не раскрылся, как в Большом.

- В этом году Юрию Григоровичу исполнилось 90. Что значат для вас его балеты?

- Это уникальная личность. Когда он появляется, вокруг него сразу создается особенная атмосфера. Говорят, что театр - это храм. Так Григорович для меня как патриарх этого храма. Его спектакли, особая его энергетика... Я никогда не встречала таких людей.
Можно сказать, что он совершил революцию в балете. Представляете: открывался фестиваль Григоровича, он вышел перед началом спектакля «Щелкунчик», публика приветствовала его стоя. И вот он стоит, кланяется, кланяется, публика его не отпускает, крики «браво», аплодисменты. Он стоял-стоял и, наконец, молча сделал небольшое движение рукой, как бы жестом скомандовал: «Садитесь, хватит!». И в зале установилась абсолютная тишина. Думаю, на такое способен только Юрий Николаевич.
Я знаю, что у него еще есть много интересных мыслей и идей по поводу новых балетов. Но он говорит, что не может их поставить, потому что не может показать - Юрий Николаевич всю жизнь показывал придуманные им движения. Он все время танцевал вместе с артистами, не меньше, чем они: и с кордебалетом, и с солистами, с женщинами и мужчинами. Здорово, что публика очень любит его спектакли, и артисты очень любят их танцевать.

- А что вы танцевали на фестивале Григоровича?

- У меня была премьера, я станцевала Анастасию в балете «Иван Грозный». Надеюсь, что эта партия тоже станет для меня одной из самых любимых.

- Давайте вернемся к предстоящему в Петербурге выступлению. Хочу спросить вас о балете Патрика де Баны. Там очень интересен подбор музыки - Баха, Отторино Респиги и Карлоса Пино-Кинтаны.

- Это был полностью выбор Патрика. Все, что касается музыки, костюмов, атмосферы, - все это он.

- А как оценил подбор музыки ваш муж скрипач Вадим Репин?

- Ему вообще нравится этот проект. Мы его уже много раз показывали и в Европе, в дальнем и ближнем зарубежье, и в Большом театре.

- И у вас и у вашего супруга жесткий гастрольный график. Вам вообще удается видеться друг с другом?

- У нас, между прочим, есть совместный проект, называется «Па-де-де на пальцах и для пальцев». Там мы вместе на сцене: он играет, а я танцую.

- В ту программу входит замечательная миниатюра, поставленная японкой...

- ...Матоко Хирояма. В моем репертуаре это популярный номер, «шлягер». Я его давно танцую. Однажды в Японии на концерте звезд мирового балета, где было много разных исполнителей, я услышала музыку, которая не может не взволновать душу. И пришла на сцену посмотреть, кто же там репетирует. Увидела маленькую танцовщицу, она меня просто заворожила - ее хореография, ее исполнение. Она так чувствует! Я танцую этот номер, который называется Revelation («Откровение». - Прим. ред.), по-другому. В прошлом году мы приезжали в Японию с Вадимом Репиным и показывали эту программу. Матоко была в полном восторге, и японская публика тоже. Потому что нечасто исполняют постановки японских хореографов, тем более таких прекрасных. Я рада, что выучила этот номер. Когда я его учила, Матоко приезжала в Москву и работала со мной.

- Очень надеюсь, что этот номер вы тоже когда-нибудь покажете в Петербурге.

Программа Amore с огромным триумфом прошла в разных странах мира. Светлана Захарова в своем бенефисе говорила о любви на языке балета. Ее понимали и дарили любовь в ответ зрители Великобритании, Италии, Монако, Латвии, Кипра и Турции.

Три одноактных балета не только с разной хореографией, но и законченным рассказом о любви. И в каждой постановке разные партнеры. Первый поставлен бывшим премьером Большого театра, Королевского датского и балета Сан-Франциско Юрием Посоховым. «Франческо да Римини» на музыку Чайковского получился в неоклассическом стиле.

Денис Родькин, премьер Большого театра: «Там тоже есть измена, только немножко другая. Там тоже есть обман. Все балеты друг на друга похожи. Везде любят, везде обманывают. Но и иногда есть и счастливая любовь, как в „Дон Кихоте“».

Денис Родькин — партнер Светланы Захаровой во всем классическом репертуаре, но в этом оригинальном прочтении хореографа они вместе пережили трагическую любовь Франчески и Паоло, живших на заре Ренессанса в конце XIII века. Вечные мучения влюбленных в вихре дантевского ада переданы в том числе и костюмами дизайнера Игоря Чапурина. Овации и крики «браво» продолжались несколько минут. Некоторые зрители после таких поклонов были уверены, что это финал.

Однако балерина появилась в совершенно неожиданном свете с Патриком де Бана, премьером трупп Мориса Бежара и Начо Дуато. В балете «Пока не пошел дождь» танцовщик выступил и в роли хореографа.

Светлана Захарова, прима-балерина Большого театра, народная артистка России: «Я здесь совершенно другая. Не та, которой была раньше. Это что-то совершенно новое. Однажды Патрик на репетиции сказал: „Я хочу тебя сделать немножко необычной, где-то даже чуть-чуть уродливой по форме. Но ты не волнуйся, ты всё равно будешь красивая“. И я сказала: „Делай, Патрик. Я в твоем распоряжении“».

Патрик де Бана, несмотря на плотный график гастролей, оказался в восторге от самой возможности приехать на петербургский фестиваль «Дягилев PS».

Патрик де Бана, хореограф, танцовщик: «Я здесь своего рода в раю, балетном раю. Такой богатый театральной историей город Петербург. Это Нижинский, Дягилев, Павлова, Ваганова, Карсавина».

Ее называют «одной на миллион», «повелительницей балета» и даже «главной государственной балериной». Объездив весь мир с классическим репертуаром, Светлана Захарова решила сделать бенефис. Казалось бы, что тут такого? Но ведь исполняет она не свои коронные партии из «Лебединого озера» или «Жизели», а постановки, которые условно можно объединить понятием contemporary dance.

Amore Светлана Захарова готовила год и сама выбирала программу, хореографов и даже художника по костюмам, которым стал Игорь Чапурин. Один вечер — три очень разных по настроению балета.

Воспроизвести видеоВоспроизвести
Загрузка: 0%Прогресс: 0%
Без звука
Оставшееся время -0:51
Полноэкранный режим
Amore от Светланы Захаровой. Фрагмент выступления на сцене Александринки
Ироничный «Штрихи через хвосты». Сороковая симфония Моцарта никогда не была настолько озорной. Танцоры в пачках, балерина в шортах. Одна — философская. «Пока не пошел дождь», которую знаменитый Патрик де Бана создал с нуля специально для Захаровой и вершина - «Франческа да Римини» на музыку Чайковского.

«Франческа да Римини» рассказывает о любви Франчески, жены правителя Римини, и его брата. Любовь эта, разумеется, трагична. Сюжет «Божественной комедии» Данте, на котором основана симфоническая поэма, отправляет их во второй круг ада, туда, где под охраной царя Миноса томятся сладострастники. Впрочем, любые сюжетные повороты отходят на второй план, а в центре внимания только она — балерина, которая по меткому выражению знаменитого хореографа Олега Виноградова, «рождается один раз в сто лет».

«Мы делали эту постановку с большой любовью и хотим, чтобы зрителям было не скучно», — говорят авторы. Потому что современно — это, прежде всего, интересно. И словно в подтверждение этих слов, где бы ни показывали Amore, реакция на каждый из трех балетов совершенно разная. Неизменно только одно — овация в финале. Но по-другому и не может быть, если на сцену выходит Светлана Захарова.