— Николай, начнем с тривиального вопроса, что такое русский балет?
— Танцевальное искусство в этой стране стоит выше остальных искусств по простой причине - душа русского человека всегда просит пляски! Как мы знаем, балет изобрели французы и итальянцы, но то, что понравилось всему миру и стало символом русского балета, — это душой исполненный полет. Женщина в белой пачке — лебедь. Плавность, кантиленность — этого нет ни во французском, ни в итальянском балете: там более зажигательный танец. А русский балет в итоге укрепился, «пророс» и дал такие плоды, что вся вторая половина XIX столетия и весь XX век были ознаменованы влиянием русской культуры.

— Расположение обязывает?
— Мы находимся сейчас на улице Зодчего Росси. Была такая карта, которую сделали к юбилею Станиславского. Там показано, как все российские театры и многие мировые выходят из одного театра — МХТ. Показана основа всего театрального мира России. Так и эта улица является праматерью всех учебных заведений, которые только существуют в нашей стране. Выпускники этой школы пошли по всему миру и являются теми «корнями», которые приведут вас на улицу Зодчего Росси.

— Насколько сложно попасть к вам учиться и какие основные критерии отбора?
— За 280 лет правила не изменились — мы набираем детей в возрасте 10 лет. Конечно, до этого можно заниматься танцами, но серьезно стоит начинать, когда кости, хрящи и связки сформированы. Это не спорт, здесь все по-другому. Раньше это делать опасно. Я тоже начал в 10 лет. Был мальчик, у которого по его социальному положению не было перспектив попасть в искусство. Но складывалось все так, что иного выхода, как попасть в балет и впоследствии на сцену Большого театра, у него не было. На его пути все время появлялся человек, который нужен был в данную секунду, — это все время была случайность. Воля провидения! Какая-то сила повела и уже многие годы ведет, ведет и ведет.

— Николай, скажите честно, никогда не хотелось все бросить?
— Много раз хотелось сойти, остановиться. При первом столкновении с грязью, чудовищной несправедливостью, которая в балете проявляется, как нигде... Моя мама была против моей учебы в училище, но я решил, что нужно ей доказать. Честно говоря, мне было очень легко. Если бы было так тяжело, как 90 процентам моих учеников, я бы, наверное, что-то изменил. Но так как я прекрасно понимал, что я один стою всех тех, кто со мной учился, одной ножкой (смеется) сделаю их всех, я остался в профессии. Еще у меня никогда не было иллюзий, я всегда отдавал себе отчет, что, когда вырасту, буду выглядеть вот так. И не смогу, скажем, участвовать в «героических» балетах. Я не мечтал о том, чего не мог. Думаю, самое важное в жизни каждого человека, — сделать правильный выбор и понимать, что ты это можешь. Я сейчас очень много общаюсь с детьми и спрашиваю у них, чего они хотят и почему, зачем они пришли учиться. И каждый раз вижу, что ребенок не понимает, какие у него данные, какая внешность. Меня это удивляет. У меня всегда было наоборот: это я маму убеждал, что мне не надо танцевать. Но я с детства был театральным ребенком, любил везде ходить, все смотреть, впитывать. Слава богу, мама мне все эго позволяла.

— Вы закончили Московское хореографическое училище. Есть ли отличия между московской и питерской балетными школами?
— Я начал учиться в Тбилиси, продолжил в Московском хореографическом училище, потом работал в Большом театре. И все мои педагоги, хореографы были, так или иначе, с улицы Зодчего Росси. В Большом театре только мой последний репетитор Николай Фадеечев был москвичом. Манера исполнения двух школ никогда не будет одинакова. Галина Уланова в одной из книг о ней подробно рассказывает о своем переезде в Москву, о том, как она переделывала свои роли, которые она танцевала в Театре имени Кирова (Мариинский театр), для сцены Большого театра. Ей пришлось «укрупнять жесты», переделывать грим, поскольку то, что в Кировском театре кажется близким, в Большом находится на огромном расстоянии. Маленький пример: есть музыкальная фраза, и в Петербурге и в Москве в ней одинаковое количество долей, но за эти четыре движения, которые в эту фразу вставлены, в Мариинском театре тебе надо сделать диагональ 300 метров, а в Большом — 500.
Хочешь ты этого или нет, но на сцене Большого нужно разогнаться больше, а в Питере скажут, что не надо разгоняться — это «по-деревенски». Вот то самое расхождение! Никогда эти два города не договорятся, ведь Большой театр всегда будет больше!

— Вы москвич, но долгие годы танцевали в Петербурге. Было много сторонников этого, но и много противников...
— Я протанцевал в Мариинском как артист театра 18 лет. И приезжая сюда, я переучивал абсолютно все! Никогда не позволял себе заменить что-то, так как понимал: здесь так не принято. Я единственный артист за три века существования русского балета, москвич, который танцевал в Мариинском театре так долго. Никогда: ни в царское, ни в советское время — не было никого, кто танцевал 18 лет без остановки в Мариинке. Я не собирался и не собираюсь никому ничего доказывать. Когда-то великая Галина Уланова научила меня быть непреклонным по отношению к высшему служению профессии. Люди, оказавшиеся на вершине, обязаны быть супербойцами!

— От своих учеников, которых, к моему удивлению, вы всех знаете по имени, вы чего ждете? Такой же, как у вас, работоспособности?
— Когда я еще был школьником, один умный человек мне сказал: карьеру делают не в школе. Тогда мне эта фраза была не очень понятна. Но чем старше я становился, тем яснее понимал ее смысл. Многие из тех, кто успешен в младших, в средних или даже в старших классах, приходя в театр, не находят себе применения. В момент перехода из школы в театр мы как бы обнуляемся. В школе мы получали знания и не получали навыков. А тут каждый день экзамен. Твой организм должен работать в другом режиме, и справиться с этим может не каждый.

— Ваши ученики всегда востребованы, диплом котируется во всем мире. Может быть, странный вопрос, но вам лично куда приятнее всего «отдавать» после училища ваших выпускников?
— В Мариинку уходит больше, в Большой — меньше, но это и лучше. Сегодня выпускники сами решают, сами ездят на просмотры. Но, естественно, надо понимать. любой, кому предложат жить или работать в Москве, не будет задумываться. В этом году выпускаются двое, которые всем рассказывают, как они обожают Мариинку и как они хотят там танцевать, но они съездили на просмотр в Большой, и понятно, что они всех обманут и окажутся в Москве. Как ректору, мне нужно одно: чтобы напротив каждой фамилии выпускника стояло «трудоустроен». И у меня всегда 100 процентов! У нас лучший и самый котируемый диплом в мире. Много выпускников сразу уезжает за рубеж, и это моя самая большая печаль.

— У вас есть любимчики?
— Конечно, есть. Я люблю сообразительных детей.
Разумеется, в идеале сообразительность должна совпадать со способностями. Путь до звезды — он такой... непростой, очень узкий... Оступиться и свалиться на обочину очень легко... Моя главная боль человека, который любит балет, в том, что сейчас полностью отсутствует понимание «должности» главной звезды Отечества. Ее нельзя назначить. Для этого нужно обладать огромным количеством качеств. А многие люди, которые сегодня пиарятся в глянце, никак не могут понять, для того, чтобы твою фамилию запомнили люди, которые тратят свое время на искусство, нужно совсем другое. Для меня самое ценное то, что, несмотря на не самые лестные статьи обо мне в СМИ, у меня есть реальные успехи в моей первой и любимой профессии танцовщика. В моей второй профессии — педагога — я тоже очень успешен: мои ученики уже более 10 лет становятся премьерами ведущих театров страны. А самое главное — большие свершения в моей третьей профессии — ректора. И каждый год в июне я как первоклассник сдаю экзамены — в Мариинском театре, Кремлевском дворце съездов, а в этом году еще и в моем родном Большом театре.

КОНЦЕРТЫ АКАДЕМИИ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ В МОСКВЕ:
19 июня — Большой театр
20 июня — Кремлевский дворец съездов
КОНЦЕРТЫ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ:
12, 14, 16 июня — Мариинский театр

Всем любителям балета предоставляется уникальная возможность увидеть онлайн-трансляцию на сайте телеканала «Россия К» юбилейного выпускного вечера Академии, который состоится 19 июня на сцене Большого театра.

Академия Русского балета имени Агриппины Яковлевны Вагановой – старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. За время своего существования Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов. Сегодня ректором Академии является Народный артист России Николай Цискаридзе. Художественный руководитель - Народная артистка России Жанна Аюпова.

19 июня в честь юбилея Академии зрителей ждёт вечер из трёх отделений. Первое отделение откроют студенты Академии Русского балета имени Агриппины Вагановой с отрывками из балета «Пробуждение Флоры», «Наяда и Рыбак» и Танцы Дня и Ночи из оперы «Джоконда». Во втором отделении Академия принимает поздравления от студентов ведущих мировых балетных школ: Школы Королевского Датского Балета, Школы Балета Академии Ла Скала и других. В третьем на сцену вместе с нынешними выпускниками и студентами выйдут выпускники академии прошлых лет: Светлана Захарова, Михаил Лобухин и Евгения Образцова.

Юбилейный концерт Академии русского балета имени А.Я. Вагановой
в честь 280-летия со дня основания академии
в честь 200-летия со дня рождения Мариуса Петипа
Большой театр,19 июня 2018 г.
Ректор Академии Николай Цискаридзе
Художественный руководитель Академии Жанна Аюпова
Симфонический оркестр радио «Орфей»
Дирижер Гавриэль Гейне
Программа
I отделение
Выступают выпускники и студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой
Р. Дриго. Pas de quatre «Розарий» из балета «Пробуждение Флоры»
Хореография Мариуса Петипа;
постановка Юрия Бурлаки по Ивану Хлюстину (2014)
Художник по костюмам Владимир Пономарёв
Исполняют:
Флора, богиня весны и цветов Александра Хитеева
Диана, богиня охоты Светлана Савельева
Аврора, богиня зари Мария Хорева
Геба, богиня юности Мария Буланова
Ц. Пуни. Pas d’action из балета «Наяда и Рыбак»
Хореография Жюля Перро, Мариуса Петипа,
хореографическая редакция Николая Цискаридзе (2018)
Художник по костюмам Дмитрий Парадизов
Исполняют:
Маттео, рыбак Марко Юусела
Джаннина, его невеста Анастасия Нуйкина
рыбаки и девушки – выпускники и студенты старших курсов
А. Понкьелли. «Танцы часов» из оперы «Джоконда»
Хореография Мариуса Петипа,
постановка и хореографическая редакция Николая Цискаридзе (2018)
Художник по костюмам Дмитрий Парадизов
Исполняют:
Ночь Мария Хорева
День Михаил Баркиджиджа
утро, день, вечер – воспитанницы средних и старших классов
II отделение
Выступают студенты ведущих мировых школ и академий балета
Э. Сати. «Gymnopedie»
Хореография Ролана Пети
Исполняют студенты Школы Балета Академии театра Ла Скала (Милан, Италия)
Самуэле Гамба, Летиция Мазини, Даниэле Бонелли
Педагоги: Татьяна Никонова, Леонид Никонов
Партия фортепиано – Юлия Сафронова (Академия русского балета имени А.Я. Вагановой)
Р. Дриго, Ю. Гербер, Б. Фитингоф-Шель. Pas de deux из балета «Корсар»
Хореография Мариуса Петипа,
постановка и новая хореографическая редакция Юрия Бурлаки
Исполняют студенты Московской Государственной академии хореографии
Медора Елизавета Кокорева
Конрад Денис Захаров
Педагоги: Татьяна Гальцева, Денис Медведев
Ц.Пуни. Pas de deux «Венецианский карнавал» из балета «Сатанилла»
Хореография Мариуса Петипа
Исполняют студенты факультета танца Университета искусств Сеула (Южная Корея)
Сонми Пак и Джунён Янг
Педагог Хюнвуе Ким
Н.Симон. «A Spell on You»
новая редакция
Хореография Марко Гёке, постановка Сары Абендрот
Исполняют студенты Школа Джона Кранко (Штутгарт, Германия)
Риккардо Ферлито, Виктория Хаммонд Чандлер,
Паоло Терранова, Кевин Георг Витценбергер
Педагог Димитрий Магитов----не было в трансляции
Х.С. Паулли. Pas de quatre из I акта балета «Абдалла»
Хореография Августа Бурнонвиля
Исполняют студенты Датской Королевской школы балета
Дитте Столтенборг Балтсер, Эмилие Виллерт Палсгорд-Йенсен,
Людвиг Кристиан Микаэль Аф Росенборг, Виктория Мария Бэлл Хёгстед
Педагог Линда Хиндберг Эневолд
Ш. Гуно. «Симфониетта»
Хореография Асами Маки
Исполняют студенты Школы Нового национального театра Токио (Япония)
Сумика Абэ, Такуро Ватанабе, Харуна Накасима, Сонока Тада, Акари Ёсида,
Сатоси Накамура, Рика Като, Эри Такаи, Киара Паркинсон-Акаги, Юи Хаттори,
Куруми Яманэ, Юна Ямаучи
Педагоги: Такако Нисикава, Сачико Като
III отделение
При участии артистов Большого театра –
выпускников Академии русского балета имени А.Я. Вагановой.
Э. Дельдевез, Л. Минкус, Р. Дриго
Grand pas из балета «Пахита»
Хореография Мариуса Петипа (1881),
хореографическая редакция Юрия Бурлаки, Николая Цискаридзе (2017)
Художник по костюмам – Дмитрий Парадизов
Действующие лица и исполнители:
Пахита Светлана Захарова
Люсьен Д’Эрвильи Денис Родькин
студентки старших курсов Академии русского балета имени А.Я. Вагановой
Полонез и мазурку исполняют воспитанники младших и старших классов
Вариации исполняют:
Оскар Фрейм
выпуск 2017 г.
(из балета «Консерватория», музыка Х.С.Паули)
Элеонора Севенард
выпуск 2016 г.
(из балета «Трильби», музыка Ю.Гербера)
Алена Ковалева
выпуск 2015 г.
(из балета «Царь Кандавл», музыка Ц.Пуни)
Егор Геращенко
Выпуск 2016 г.
(из балета «Баядерка», музыка Л.Минкуса)
Ксения Жиганшина
выпуск 2014 г.
(из балета «Гретна-Грин», музыка Э.Гиро)
Ольга Смирнова
выпуск 2011 г.
(из балета «Пахита», музыка Л.Минкуса)
Михаил Лобухин
выпуск 2002 г.
(из балета «Дон Кихот», музыка Л.Минкуса)
Юлия Степанова
выпуск 2009 г.
(из балета «Конек-горбунок», музыка Ц.Пуни)
Евгения Образцова
выпуск 2002 г.
(из балета «Павильон Армиды», музыка Н.Черепнина)
Денис Родькин
(из балета «Ручей», музыка Р.Дриго)
Светлана Захарова
выпуск 1996 г.
(из балета «Сильфида», музыка Р.Дриго)
Педагоги Академии, принимавшие участие в подготовке спектакля
Н.М. Цискаридзе, Ж.И. Аюпова;
профессора М.А. Васильева, Т.А. Удаленкова, Л.В. Ковалева;
доценты И.А. Ситникова, А.Л. Васильева, В.А. Сиротин, М.А. Грибанова;
Ю.А. Касенкова, Е.Г. Забалканская, И.Н. Желонкина,
Е.Г. Порывкина, Т.В. Соломянко, Ю.В. Зайцева,
А.В. Ильин, Ф. Миоцци, А.А. Ермоленков
Концертмейстеры
доцент И.В. Цареградская
И.В. Лысяк, Е.А. Полковая, А.И. Тиме, Л.О. Бородицкая, Ю.Н. Сафронова,
И.И. Крымская, А.В. Лоскушина, Е.В. Слукина, В.Г. Шестопалова,
Е.В. Богайцева, П.А. Агранова, Т.И. Филина, Т.И. Куликова, Е.А. Дабдуб
Заведующая отделом сценической практики Нонна Шестакова