http://video.mail.ru/mail/olga_shved/3299/12722.html




http://sotvori-sebia-sam.ru/ida/
интересные биографические факты из жизни и творчества самой Иды Рубинштейн.

В теме18 представлен балет "Синий бог" с Илзе Лиепа - Богиня Лотоса и Николаем Цискаридзе-Синий Бог.

13.5.1912 г. в театре «Шатле» труппа Русского балета Дягилева балетмейстер М. М. Фокин поставил одноактный балет «Синий бог» («Голубой бог», Le Dieu bleu) по сценарию Ж. Кокто и Ф. Мадразо на музыку композитора Р. Ана. Художник Л. С. Бакст. Партии исполняли: Богиня - Л. Р. Нелидова, Синий бог - В. Ф. Нижинский, Молодая девушка - Т. П. Карсавина, Молодой человек - М. П. Фроман, Баядера - Б. Ф. Нижинская, Почётный гость - М. В. Фёдоров.

Либретто балета М.Фокина.
Действие балета происходит в раке (храм, место поклонения), окруженного скалами. У задника посредине небольшая заводь, где плавает священный лотос. Вокруг священного предела неподвижно и терпеливо сидит множество молящихся. Скоро должен начаться обряд посвящения молодого будущего жреца. С началом музыки входит длинная процессия жрецов и служителей, которые должны принять участие в церемонии. Мужчины вносят корзины с жертвенными фруктами, другие несут кувшины и другие сосуды и подносы для воды для омовения, которая разливается первосвященником около заводи лотоса. Затем появляются девушки, чьи движения и позы выражают глубокое почтение к атмосфере и месту происходящего. Главный священник, в свою очередь, исполняет обряд поклонения, его высокая фигура окружена фигурами девушек в странных позах. К ним присоединяется другая группа девушек, которые протягивают вперед младенцев для жертвоприношения. Появляются другие жрецы и молящиеся, которые толпой проходят через раскрытые ворота и начинают наблюдать за многоликим собранием, расположившимся вокруг заводи лотоса и ожидающим приглашения главного священника к началу церемонии.
Зажигают жертвенный огонь, неофита подводят на определенное для церемонии место. Во время церемонии три девушки танцуют, держа в руках павлинов, чьи роскошные хвосты грациозно спадают с плеч девушек на землю. За ними следует другая группа девушек. Они заканчивают свой танец распростертыми на полу в момент, когда новообращенный, облаченный в одежды, соответствующие его новому сану, обходит народ, с одобрением взирающий на происходящее действо.
В то время, как он отдает себя под испытывающие взоры толпы, послушник предлагает всем сосуд, к которому приглядываются те, кому это положено. Молодой человек, весь поглощен чувствами, вызванными торжественностью произошедшего. Все, кроме одного человека, относятся к нему с тихим равнодушием. Этот человек - девушка, чье сдерживаемое волнение выдает движением ее тела. Когда неофит поравнялся с ней, она вся подалась вперед и с волнением заглянула ему в лицо. Мольба выражалась в каждой линии ее тела.
Юноша встретился с эти страстным взглядом и в замешательстве остановился. Воспоминания, которые, как он думал, похоронены им навсегда, вдруг нахлынули на него. Он колеблется; но с усилием овладевает своими эмоциями и спешно возвращается на свое место перед главным жрецом. Этот мгновенный инцидент прошел незамеченным для окружающих, и когда девушка отступает в агонии рушащейся надежды. Несколько полусумасшедших фанатов возобновляют ритуал необузданным танцем исступленного плача. Как только эта оргия самоупоения доходит до своей кульминации, младенцы готовы для принесения в жертву. Наступает финальный момент обряда посвящения.
Неофит снова, на этот раз ведомый главным жрецом, проходит перед сидящими и смотрящими на него людьми: еще раз ему предстоит пройти мимо девушки, которая олицетворяет собой все то, что было у него в жизни до того, как честолюбие и жажда жреческой власти отвернули его от любви и радости. Возможно, только она одна может иметь ключ, чтобы отворить дверь, которую он так решительно захлопнул. У нее есть этот ключ, и с мужеством, рожденным отчаянным, она решается воспользоваться им. Она срывается с места и бросается к ногам своего бывшего возлюбленного. Она падает ниц в унижении, она заклинает его - затем хватается за надежду, данную нерешительностью, написанную на его лице, начинает его соблазнять.
Жрецы, разгневанные этим кощунственным вмешательством, хватают ее и отводят. Но она вырывается от них и, прежде, чем неофит успевает ожесточиться, она снова танцует перед ним, стараясь обольстить. Дерзкая, соблазнительная развязность предназначалась ему одному, и это пошатнуло до глубины его твердую решимость. Во второй раз жрецы хватают ее, и во второй раз она с отчаянной хитростью уклоняется от их рук и снова начинает своё страстное наступление. Юноша буквально разрывается сильными эмоциями; неравная борьба начинается в нем, любовь и жизнь борются с его гордостью и чувством долга. При виде этой умоляющей фигуры честолюбие, жажда власти и все его новые намерения улетучиваются. Все, что содержит в себе жизнь, заключено в этом существе, источнике всех его воспоминаний, которые теперь завладели им. С неожиданной решительностью он срывает с себя жреческое облачение и с радостью отдается чувствам, бросаясь в победные объятия своей возлюбленной.
Вместе они стремительно попытались вырваться на свободу. Но их путь преградили, жрецы и факиры разлучили их, юношу куда-то увели. Толпа тихо разошлась, и несчастная девушка оказалась одна с главным жрецом и двумя его слугами. Третий принес наручники и надел их на запястья узницы. Затем, по приказу главного жреца, дверь пещеры сбоку каменистой скалы открылись и привратники удалялись. Девушку оставили одну в пугающей тишине, и она от страха лишилась чувств около заводи лотоса.
Храм освещается лунным светом. Девушка очнулась от оцепенения, вызванная отчаянием. Разум возвращается к ней, и она начинает искать путь к побегу. Пробует открыть ворота, но они прочно закрыты и не поддаются ее исступленным попыткам их раскачать. Напрасно она ищет другой выход: высокие стены непреодолимы. Но вдруг она заметила низкий дверной проем в каменной стене. Мгновение она колеблется: это только кажется, что дверь открывает путь к спасению. Но, по крайней мере, это дает шанс, и девушка быстрым резким движением устраняет преграду.
Открывается черная глубокая дыра, в которую девушка с тревогой вглядывается. Минуту ничего нельзя различить в кромешной тьме. Когда она собирает все свое мужество, чтобы войти внутрь, отвратительное и страшное видение вырисовывается перед ней. Она в испуге отпрянула назад: страх, уступает место и ужасу при виде сущего кошмара - омерзительного чудовища, медленно выползающего из зловонного логова. За ним следуют и другие, появляясь из этого логова, которое их ничего не подозревающая жертва так неосторожно открыла. Некоторые с трудом волочили свои черные чешуйчатые хвосты, как огромные тучные ящеры, другие с огромными головами и скалящимися мордами, являя собой пародию на человеческие существа своими красными нескладными формами, омерзительно подпрыгивали заплетающимися уродливыми ногами.
Девушка в панике бросается к воротам. Она в страхе хватается за них. Но, неуклюжe прыгая за ней вдогонку малиновые чудовища хватают ее своими отвратительными лапами и пытаются оттащить от ворот. Она вырывается и мечется по храму, но все время только наталкивается на своих ползущих захватчиков. Последние не пытаются больше ее схватить, просто впиваются в нее глазами с дьявольской пристальностью, и на каждом шагу она наталкивается на их парализующее проворство, так как, несмотря на кажущуюся инертность их расплывшихся тел, им удается все время сдерживать ее движения и окружать ее своими бдительными внимательными лицами.
В последнем приступе страха девушка падает, распростершись перед заводью лотоса. Монстры окружили ее, неподвижные, но неусыпные, бдительные и настойчивые. Но в это время их жертва вспоминает о молитве и устремляет страстную мольбу к божествам этого места. Чудовища встрепенулись и с трудом начали, корчась, ретироваться. Мерцающее голубое сияние осветило заводь, плавающий в ней цветок лотоса раскрылся, и медленно оттуда появились бог и богиня - духи, охраняющие этот храм. Богиня сидела на престоле; бог, держа в руке свирель из тростника, сидел с ногами и поднятыми руками, согнутыми углом - будто ожившая нарисованная индийская скульптура.
Выйдя из лотоса, Синий Бог поднял изумленную от благоговения и страха девушку. Потом он осторожно посадил ее на край заводи и начал торжественный танец перед встревоженными чудищами. Это можно назвать танцем, хотя это просто ряд поз - поз, которые оживляют для зрителей все то, что они когда-либо видели в индусской живописи и искусстве, изображающих человеческие фигуры. Становится очевидно, что в гармоничной смене ракурсов есть своя красота, ранее не осознанная и, даже, возможно, не предполагаемая. Один за другим чудовища покоряются силе божественного защитника их жертвы. Богиня, сойдя с трона, начинает танцевать, пока Бог играет на свирели. Девушка, теперь успокоенная, пристально смотрит на своих избавителей и благодарит их за дарованное Богиней благословение, в то время как последняя занимает свое место на троне. Едва только Бог вернулся на свое место, жрецы и молящиеся снова вошли в храм, ожидая увидеть результат исполненного страшного приговора. Оцепенев от ослепительного великолепия зрелища, все пали ниц в смирении, и только девушка одна, имея божественную милость, осмеливается стоять. Богиня простирает руку в защитном жесте, и, в то время, как вводят юношу, за которого так отважно боролась любовь девушки, она предлагает им обняться, никого не боясь. Жизнь и любовь возродились в девушке, и она находит выход переполняющему ее счастью в радостном танце. Счастливая воссоединенная пара клянется друг другу в верности перед троном Богини.
Миссия богини окончена, и она медленно исчезает из виду в глубину заводи лотоса. Но Синий Бог, прежде, чем она исчезла, вступает в середину изумленной чудом толпы. Часть оранжевой скалы шумно скатывается в сторону и открывает широкую золотую лестницу, уходящую в голубую неизвестность небес. Медленными, осторожными шагами Бог поднимается по этой таинственной лестнице. На мгновение он остановился, и видно, в то время, как опускается занавес, играет на свирели над склоненными головами и распростертыми телами толпы.

***
«Синий бог, вызванный доброй богиней, впервые был виден на вершине широкой лестницы в отдаленной части сцены — сидящим на троне со скрещенными ногами, с цветком в руках. Потом возникал он из бассейна: «показывается сначала палец, потом рука, и наконец, вся фигура Синего бога Любви. <...> Он появляется в летаргической неподвижности». В большом танце Синий бог укрощал злые силы. Он «беспечно носится среди чудовищ, прыгает через их спины, попирает их ногами и, наконец, совершенно усмиряет их звуками флейты, на которой играет в типично-индийской согнутой позе». В остальном партия Синего бога состояла из смены живописных поз. Рецензент писал о Нижинском: «Каждое его движение, каждая поза, как бы мимолетна она ни была, живая статуя из громадного пантеона индийских богов со свойственным им гиератическим (иератические — священные письмена, возникшие у египтян. — Г. Д.) жестом».
Партия девушки была неблагодарной даже для такой танцовщицы, как Карсавина. Лишь один ее сольный танец давал материал для роли, тот, в котором она пыталась вернуть любовь юноши в начале балета: «она и молит, и манит перспективой близкого счастья, обещая блаженство покорной любви, то негодует, грозит, приходит в отчаяние». Л. Соколова подчеркивала, что это соло Карсавина «танцует прекрасно, маневрируя своими руками и ногами в экзотических позах, придуманных для нее Фокиным».
В отличие от большинства балетов Фокина массовые и ансамблевые танцы в «Синем боге» были немногочисленны. Л.Соколова охарактеризовала два из них, производивших на нее особенно сильное впечатление. Это описание подтверждает тот жанр феерии, в котором упрекали балет русские рецензенты. Первым был танец с павлинами. Три высокие танцовщицы (С.А.Астафьева, Л.П.Чернышева и М.Ю.Пильц) держали в руках павлинов. Хвосты павлинов были такими длинными, что волочились по земле, когда птицы находились на плечах танцовщиц. Во время танца длинные хвосты падали на плечи девушек или плыли в воздухе. На этой игре и была построена сцена.
В танце дервишей был использован еще более внешний эффект. Костюмы были целиком сделаны из ослепительно белых веревок, прикрывающих серо-коричневые загорелые тела. По мере того как танцовщики начинали все быстрее кружиться, веревки образовывали вокруг них свистящий белый диск».
Галина Добровольская «Михаил Фокин» (СПб, Гиперион, 2004, сс. 330-331)

Нашла ещё Золотого Раба - Николая Цискаридзе с Ирмой Ниорадзе.

Многогранный талант сделал Илзе Лиепа востребованной и любимой актрисой российского театра и кино. Она играла на сценах московских театров (театр им. Маяковского, театр "Модернъ" и др.) в драматических спектаклях, а также снималась в художественных фильмах.

Фильмография Илзе Лиепы / Ilze Liepa
1984 — Герой её романа
1984 — Блистающий мир — Руна
1985 — Детство Бемби — Лебедь-мать
1986 — Юность Бемби — Лебедь-мать
1986 — Михайло Ломоносов — Элизабет, жена Ломоносова
1986 — Лермонтов — Соломирская
1987 — Странник
1988 — Эти… три верные карты…
1993 — Возвращение Жар-птицы
1997 — Фантазия на тему Казановы
1998 — Самозванцы — Гизела
2000 — Империя под ударом — балерина Тамара Карсавина
2005 — Люби меня — Роза
2009 — Первая любовь — Галина

Илзе Лиепа - автор нескольких книг. Последняя из них - "Театральные сказки" вышла в свет в январе 2014 года в издательстве "Рипол классик".
В содружестве с Банком "Экономический союз" Илзе Лиепа открыла собственный Благотворительный фонд, который будет оказывать помощь детям. Девиз фонда - "Культура - детям".


Из х/ф "Лермонтов" вместе с отцом Марисом Лиепа

http://video.mail.ru/mail/nellyshklover/6374/12304.html

Очень интересная постановка "Болеро" Равеля в хореографии Юриюса Сморигиниса в исполнении Илзе Лиепа.

Номер "Встреча" музыка М. Леграна в обработке Игоря Крутого, хореография Юриюса Сморигиниса, Илзе Лиепа исполняла эту хореографическую миниатюру на своем юбилейном концерте в Петербурге 4 апреля 2014года.

Очень интересное интервью Николая Цискаридзе о балете"Пиковая Дама" и его создателе Ролане Пети, датированное 2001г

http://2001.novayagazeta.ru/nomer/2001/ … -s31.shtml

Scheherazade

Михаил Фокин и Вера Фокина, 1914
Композитор
Римский-Корсаков
Источник сюжета
«Сказки 1001 ночи»
Хореограф
Михаил Фокин
Сценография
А.Бенуа, Л.Бакст
Первая постановка
4 июня 1910
Место первой постановки
Гранд Опера

Шехераза́да (Шахереза́да)[1] — балет на сюжет сказки из «Тысяча и одной ночи» «О царе Шахрияре и его брате», повествующей о красноречии царевны Шахерезады, освободившей от смерти молодых жён Шахрияра.

Балет поставил Михаил Фокин[2] на музыку симфонической сюиты Николая Андреевича Римского-Корсакова «Шехеразада»

Премьера состоялась 4 июня 1910 года в Гранд Опера, и создан спектакль был в «Русских сезонах» Сергея Дягилева («Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev», Théâtre de l´Opéra).

Декорации и костюмы были исполнены художником Львом Бакстом[3] , занавес был выполнен в мастерских по эскизам художника В. А. Серова, художник-исполнитель Б. И. Анисфельд. Дирижёр Н. Н. Черепнин. Первой исполнительницей Зобеиды стала — Ида Рубинштейн, раба Зобеиды исполнял Вацлав Нижинский, в партии Шахрияра — А. Д. Булгаков.

Эскизы сценических костюмов для «Шехеразады» создавал также французский художник Жорж Барбье

Мелодичные и певучие восточные темы Римского-Корсакова проходят через весь балет. В музыке слышится шум морского прибоя, весёлый праздник в Багдаде и кантиленная, слово сам рассказ Шехеразады, мелодия. Сама му́зыка рассказывает восточную сказку и имеет рондообразную форму.

14 июня 1911 года в Нью-Йорке балетмейстер Ф. М. Козлов перенёс балет Фокина на артистов Русского имперского балета «Уинтер Гарден», но уже с другими декорациями, выполненными художниками Г. И. Головым, В. В. Дьячковым, И. Науйокайтис, О. Лебедевой, и костюмами М. де Мёлль[4].
Эскиз костюма Синей султанши к балету «Шехеразада», Леон Бакст, 1910

Возобновление в России

5 января 1993 года Изабель Фокина и Андрис Лиепа возобновили спектакль Фокина с декорациями Бакста[5], восстановленными по его эскизам художниками Анотолием и Анной Нежными[6][7]. Дирижёр А. Н. Чистяков. В роли Зобеиды — Илзе Лиепа, Негр — В. Яременко, Шахрияр — Михаил Лавровский

Эта постановка произошла благодаря поддержке нового фонда «Дягилевъ центръ»

C 26 мая 1994 года «Шехеразада» официально вошла в репертуар Мариинского театра[8][9].

«Шехеразада» была экранизирована и многократно показывалась в телевизионных эфирах в фильме «Возвращение Жар-птицы», включающим ещё два балета Фокина — «Жар Птица» и «Петрушка».

Балет «Шехеразада» был показан на сцене Михайловского театра[10] с участием Ирмы Ниорадзе (Мариинский театр) и Николая Цискаридзе (Большой театр). В 1906 году Дягилев вывез во Францию „Выставку Русского портрета“, 1907 год — стал музыкальным сезоном, когда впервые выехали Скрябин, Римский-Корсаков и Фёдор Шаляпин. А в сезоне 1908/1909 появился балет, покоривший всю европейскую публику, и с этого началось торжественное шествие русской культуры по Западной Европе.

Я считаю, „Русские сезоны. XXI век“ — это продолжение того триумфального шествия русского искусства, начатого когда-то Сергеем Дягилевым. Влияние, которое дягилевские сезоны оказали на развитие европейского искусства в целом, переоценить просто невозможно». — А. М. Лиепа[11]

С 2001 года одноактный балет «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова в репертуаре Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко[12]. На сцене киевского театра балет был поставлен впервые, либретто и хореография Михаила Фокина, постановка Виктора Ярёменко, оформление Марии Левитской. Первые исполнители: Зобеида — Е.Филипьева, Т.Билецкая, Золотой раб — М.Чепик, Е.Кайгородов, Шахрияр — Д.Клявин, Шахземан — В.Чуприн, Евнух — Е.Карцов.[13]

В октябре 2008 года Андрис Лиепа представил на сцене Кремлевского дворца балет «Шехеразада» к столетию дягилевских «Русских сезонов».

на сцене Театра Республики Беларусь дуэт из «Шехеразады» исполняют Марина Вежновец и Юрий Ковалёв (концертное исполнение)

В феврале 2011 года балет «Шехеразада» привезли в Ростов-на-Дону[14]. А в марте 2011 года балет увидел искушённый парижский зритель.

9 ноября 2011 года Андрис Лиепа перенёс фокинский балет на сцену театра оперы и балет республики Беларусь.[15]

Балет на музыку Н. Римского-Корсакова в одном акте, двух картинах. Либретто А. Бенуа.
Действующие лица:
Шах Шахриар
3еман, его брат, правитель Персии
3обеида, его жена
Золотой раб
Жены Шахриара, альмеи, евнухи, черные рабы, янычары

Действие происходит на Востоке в сказочные времена.
История создания

«В середине зимы (1887—1888 года. — Л. М.), среди работ над «Кн[язем] Игорем» и прочим у меня возникла мысль об оркестровой пьесе на сюжет некоторых эпизодов из «Шехеразады»...» — читаем в «Летописи» Римского-Корсакова. Лето 1888 года композитор с семьей проводил в Нежговицах — имении своего знакомого в Лужском уезде Петербургской губернии. Оттуда он писал Глазунову: «Я задумал выполнить во что бы то ни стало затеянную давно оркестровую сюиту на «1001 ночь»; припомнил все, что у меня было, и заставил себя заняться. Сначала шло туго, но потом пошло довольно скоро и, во всяком случае, хотя бы и призрачно, но наполнило мою скудную музыкальную жизнь».

Нерадостный тон письма был вызван тем, что 1880-е годы стали для композитора трудным временем. Росла семья, которую нужно было содержать. Чрезвычайное количество различных обязанностей — профессура в консерватории, исполнение должности помощника управляющего Придворной певческой капеллой, участие в издательском деле М. П. Беляева, в концертах РМО, редактирование музыки ушедших из жизни друзей — почти не оставляло ни времени, ни душевных сил для творчества. Тем не менее, именно в эти годы Римским-Корсаковым были написаны прекрасные произведения, в том числе и «Шехеразада», которой суждено было стать одной из вершин симфонического творчества композитора. На автографе партитуры сохранились даты написания каждой из четырех частей сюиты: в конце первой части — 4 июля 1888 г. Нежговицы. В конце второй — 11 июля, в конце третьей — 16 июля, в конце всей партитуры — 26 июля.

В основу сюиты, посвященной В. Стасову, Римский-Корсаков положил некоторые из широко распространенных арабских сказок сборника «1001 ночь». Этот сборник — памятник средневековой арабской литературы, исток которого восходит к персидским сказаниям IX века — окончательно сложился в XV веке, а с XVII века довольно широко распространился на Востоке. В 1704—1717 годах появился первый перевод сборника на французский язык А. Галлана. Русский перевод с французского впервые был осуществлен в 1763—1777 годах. Таким образом, русским читателям уже более ста лет были широко известны сказки, основанные на индийском, иранском и арабском фольклоре, объединенные образом грозного Шахриара и его мудрой жены Шехеразады.

Следуя пожеланию композитора, исследователи его творчества никогда не занимались уточнениями программы. По свидетельству самого авторитетного исследователя творчества композитора А. Соловцова, «... остается неясным, какие же именно эпизоды прославленного издания арабских сказок вдохновили Римского-Корсакова и как, в каких музыкальных образах воплощены они в сюите. <...> Римский-Корсаков вполне обоснованно подчеркивает <...> что в основу «Шехеразады» легли «отдельные, не связанные друг с другом» эпизоды <...> Действительно, картины, выбранные Римским-Корсаковым, не объединены общим сюжетом и не являются повествованием о каком-либо из героев «Тысячи и одной ночи».

В 1910 году, готовя второй Русский сезон в Париже, Сергей Дягилев решил воспользоваться «Шехеразадой» для постановки балета Михаилом Фокиным (1880—1942), уже ярко проявившим себя на протяжении нескольких лет и ставшим постоянным хореографом Русских сезонов. Либретто создавалось совместно Александром Бенуа (1870—1960), художником, критиком, одним из лидеров «Мира искусства», Дягилевым и Фокиным. Однако на афише спектакля, премьера которого состоялась 4 июня 1910 года в парижской Grand Opera, автором либретто был назван Бакст, художник спектакля. Это вызвало возмущение Бенуа, но на его упреки Дягилев ответил просто: «Надо было дать что-нибудь Баксту. У тебя "Павильон Армиды", а у него пусть будет "Шехеразада"».

Балет в блестящем исполнении дягилевской труппы имел колоссальный успех. Его хореография была основана на сложных движениях нескольких групп танцоров, в которые вплетались индивидуальные па. В кульминации — сцене оргии — все группы соединялись в одну, внезапно останавливались, а затем движение резко ускорялось, «словно для того, чтобы распутать это сплетение человеческих тел», — вспоминал один из помощников Дягилева. Роль Зобеиды, предназначавшаяся для Иды Рубинштейн, внешность которой удивительно подходила для воплощения роковых восточных красавиц, отличалась минимальными движениями. Все складывалось из отдельных поз, жестов, поворотов головы. Роль Золотого раба исполнял Нижинский — уникальный танцор, отличавшийся удивительной гибкостью, высочайшим прыжком, во время которого он словно парил в воздухе. По словам Фокина, Нижинский «напоминал первобытного дикаря... всеми своими движениями. Это — полуживотное-получеловек, похожий то на кошку, мягко перепрыгивающую громадное расстояние, то на жеребца с раздутыми ноздрями, полного энергии и от избытка силы перебирающего ногами на месте». Бенуа также оставил свое впечатление: «полукошка-полузмея, дьявольски проворный, женоподобный и в то же время страшный». Марсель Пруст, побывавший на премьере, сказал: «Я никогда не видел ничего более прекрасного».

В последующие годы предпринимались и другие попытки балетного воплощения этой музыки, как в четырех картинах (Москва, балетмейстеры Л. Жуков, позднее В. Бурмейстер), так и в четырех актах (Ленинград, балетмейстер Н. Анисимова). В разных вариантах, поставленная разными балетмейстерами «Шехеразада» шла во многих городах СССР, однако подлинной классикой жанра осталась первая постановка Фокина, которая периодически возобновляется на разных сценах.

Когда рассказываешь об Илзе Лиепа, то всегда рядом с ней её брат Андрис Лиепа, благодаря которому возрождены балеты "Русских сезонов" Дягилева. Прекрасный принц, замечательный Иван-царевич русского балета.

Спасибо, рида. Всегда очень много интересных Ваших подборок, они помогают ориентироваться в любимом направлении искусства.

Обожаю Илзе Лиепу! Эталон женственности, восхищаюсь

Новый фильм об Ульяне Лопаткиной.
Очень много о «Легенде о любви»

Ouliana Lopatkina, La Divine

(Так как наш форум Ариадна читает куда внимательнее, чем свой собственный балетфрендс. И через полчаса просмотра ее точно хватит удар.))) Дабы предотвратить поток ее неиссякаемого косноязычия, сообщаю, что Ольга Марцинкевич, помимо высшего юридического образования, имеет высшее педагогическое образование, и имеет полное право работать в любом государственном учебном заведении.)

Отредактировано Элина (2014-12-16 22:23:00)