Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой

15 июля было подписано Соглашение о создании Ассоциации творческих вузов Санкт-Петербурга, в которую вошла Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой. Документ заверили ректор СПбГУ Николай Кропачев, ректор РГПУ им. А.И. Герцена Валерий Соломин, и.о. ректора СПГХПА им. А.Л. Штиглица Василий Кичеджи, ректор СПб ГАИЖСА им. И.Е. Репина Семен Михайловский, ректор СПбГИК Александр Тургаев, ректор СПбГАТИ Александр Чепуров, ректор СПбГИКиТ Александр Евменов, ректор СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова Михаил Гантварг и ректор АРБ им. А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе.

Подробности в новостях на сайте: http://vaganovaacademy.ru/index.php?id=47

Дорогая Ксюша, благодарю за добрые слова! А что делать? Расставлять вехи и определять этапы моя профессия как историка, кто бы  как не иронизировал. Чем отличается "эпоха Цискаридзе" в Академии, которая только началась, но разительно отличается от того, что было. Преодоление глубокого провинциализма. Возвращение имперского, столичного статуса. Этой цели служат и выстрелы пушки в Петропавловке, и рождественские балы, и вручение дипломов в тронном зале Екатерининского дворца. А главное - долгожданный приезд в столицу впервые за 27 лет с 1988 года. Эпоха сменилась. Государство иное. Вкусы. Нравы. Балет не остался в стороне . Часто упоминаемый концерт в честь 275 летия Академии показал утрату имперского статуса старейшей балетной школой России. Как можно было такое событие праздновать в заштатнос театре Станиславского? Мало Академия, в прошлом училище, подарила звезд Большому, которые сделали мировой бренд этого театра? Список огромный, начиная от Семеновой и Улановой, Семеняки и Тимофеевой и до современных звезд?  Учащиеся "младших и старших" классов значились в конце списка звездных выпускников от Лопаткиной, Рузиматова, Вишневой до Новиковой и Шклярова. Если такое блистательное созвездие не удостоилось чести выступить на сцене главного театра страны, то это свидетельство того провинциального статуса,  которое присвоили заведению с колоссальным творчнским и педагогическим потерциалом. Цискаридзе это сразу понял и  стал переламывать ситуацию. Кремлевский дворец съездов - это не Стасик. Приезд 270 учеников, оркестра, декораций, костюмов - это не скромная надпись в конце програмки "младшие и старшие классы". Преподаватели и ученики почувствовали изменение статуса. Волновались и те и другие. И ректор, конечно. Ему лучше  было знать, как неподатлива гигантская сцена в Кремле, сколько энергии забирает, как сложно зажечь шеститысячный зал. Но вместе,одушевленные одной идеей, они справились
блестяще. Неподдельная радость от победы, радость до слез. А итог - об Академии заговорила Москва. Три года назад такоро всплеска интереса не было. Поверившие в себя выпускник , начавшие карьеру в Мариинском и других театрах. И приход новых детей, будущих звезд, в Академию.

Уважаемая Незнакомка! Заграница загранице рознь. Из одной провинции приехать в другую. Мне ситуация, когда старейшее учебное заведение России, основанное в столице империи,  не выступало с концертом в Москве 27 лет представляется ненормальным. Заграница есть заграница, а Москва есть Москва, столица России. Мне, честно, было обидно, когда прославленным выпускникам Академии русского балета, собравшимся в Москве в прямом смысле слова со всего мира отметить 275 летие альма матер, было очень обидно. Пригласили на концерт губернатора Полтавченко и Валентину Матвиенко. Супруга премьера Светлана Медведева было. И где собрались? В Стасике! Прибвсем уважении к этому московскому театру, это не тот уровень. Я увидела в  этом знак неуважения к старейшему учебному заведению. Где танцевали самые прославленные выпускники Вагановки? На сцене Большого. Вот там и надо было в Москве чествовать Академию. А то как какой то провинциальный театр отправили в Стасик. А о том, что Питер надо делать культурной столицей не я одна говорю. Уже который год об этом на культурных форумах говориться. О провинциализме Питера говорилюи питерский режиссер Сокуров. И хорошо, что сейчас обеспокоились возвращением Петербургу и его культуре столичного статуса. А Цискаридзе мероприятиям в Екатерининском дворце и выстрелом в Петропавлрвке соединяет времена, продолжает импперскую культурную традицию. Напоминает выпускникам -  вы закончили учебное заведение, которое было столицей Российской империи. Разве это плохо? Разве этоюне воспитание патриотизма?Не в том дело, сколько раз за границей бывали. Но выступить в Кремлевском дворце съездов большая честь, чем в  Европе.

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой

5 июля (18 - по новому стилю) в 1895 году родилась Ольга Спесивцева.

Тысячу раз не согласна с тем, чтобы возвеличивать заслуги НМЦ, принижая каким-то образом достоинства других. Не забудьте, что ему с этими людьми общаться.
Ну съездили в Москву, если бы это было за его личные деньги, а так дало министерство, и помог А. Лиепа.  При возможностях НМЦ, было бы странно, если бы он не пытался привнести что-то свое в работу. Молодец, пусть дальше работает.

У Вас периодически возникают такие ощущения, кто не с Вами в одну дуду.

Пусть она рассуждает тогда о Москве, а не о Питере, ладно?

Вы думаете НМЦ не матерится, или все творческие люди белые и пушистые? Ошибаетесь.

Ув. Ежик,

сейчас уже мало иметь высшего образования по специальности. Тоже иногда кажется, может хватит "выступать", но тут какой-нибудь очередной поворот событий на форуме, и дальше - НМЦ пойдет по этому пути или по другому. Надеюсь, что мало кто читает форум, но вдруг заглянет, и обидится. Учитесь видеть  в поступках и словах - продолжение, как отзовется это в будущем.

Ув. Ёжик,

наверное - нет.

Ну что Вам сказать на это Ежик?

Промолчим.

Ариадну не забанили, это неправда.

Ежик, не вводите людей в заблуждение.  Давайте на этом закончим.

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой
Поздравляем с юбилеем (85 лет) Ирину Георгиевну Генслер, профессора кафедры методики преподавания характерного танца Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой! Она была выпускницей самой Вагановой, а теперь передаёт будущим поколения артистов всё, чему её обучали и что приобрела за 33 года танцевания на сцене Мариинки. Благодаря ей в этом году в выпускных спектаклях мы увидели сюиту из "Лауренсии" в хореографии В. Чабукиани. А впереди ещё много работы!

Happy Birthday to Irina Gensler, The Vaganova Academy Professor of Department for Character, Historical Dance and Acting Skills. This year thanks to her we could see 'Laurenicia' suite with revival Vakhtang Chabukiany choreography (in the program of the graduation performaces).
#vaganova #vaganovaacademy

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой

Интервью с Юлией Махалиной, выпускницей Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, прима-балериной и педагогом Мариинского театра. Юлия уже два года преподаёт в Академии, работая с иностранными стажёрами. Об этом она также рассказала в интервью.

Interview with Yulia Makhalina, the Vaganova Academy alumna, prima-ballerina and ballet coacher at the Mariinsky theatre. Now she teaches classical dance to the international trainees at the Vaganova Academy.
#vaganova #ballet

Балерина Юлия Махалина: «Папа переживал, что я стану продавцом огурцов!»
Прима Мариинки рассказала об изнанке балетной жизни.

Где бы ни появилась народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина — она неизменно приковывает к себе внимание окружающих. Ее провожают восхищенными взглядами. Идеально прямая спина и царственная осанка. В 1990-е она блистала в ведущих партиях на сцене Мариинского театра. Но остается примой даже сейчас, без пачки и короны на голове. Каждое утро к 11 часам она спешит в театр вот уже четвертый десяток лет. Сейчас она в Мариинке преподает — репетирует с несколькими балеринами.

— Какой вы были в детстве?

— Когда мне было два месяца, едва мама включала музыку, я начинала вертеть ручками. Мама испугалась, вызвала врача на дом. Во время беременности у нее было много переживаний: может быть, они отразились на мне? Целый консилиум собрали: что с ребенком, почему она так делает? Наконец врач сказала: «Мамочка, это у вас дочка танцует!» Сейчас я анализирую, какие предпосылки были мне стать балериной? Многие матери еще в животе носят дочь и мечтают: «Моя девочка — будущая балерина...» А у моей мамы была одна задача — чтобы я была здорова. На первом году жизни я переболела тремя воспалениями легких, чуть не умерла… В балетный кружок попала в три года: начала хромать, и врачи посоветовали давать нагрузку на ногу, в противном случае ей грозил паралич. Кто вообще возьмет в кружок трехлетнего ребенка? Но над моей мамой, плачущей от безысходности, сжалились, и меня приняли, с условием, что я буду тихо себя вести и никому не мешать. В кружке я, трехлетняя, бегала за шести-семилетними детьми. Пыталась подражать им. Педагог после занятий сказала моей маме: «Ваша дочка родилась балериной». Слова ее оказались судьбоносными, так я попала в балет.

— Не каждую девочку, танцующую в кружке, принимают в хореографическое училище.

— Мои родители не болели балетом. Они простые люди: папа — инженер, мама — бухгалтер. Но в нашей семье все, до шестого колена, играли на рояле. Дома инструмент до сих пор стоит. Когда я уже училась на балерину, педагог по роялю говорила моей маме: «Неизвестно, получится ли из Юли балерина, но пианистка она будет первоклассная — я вам гарантирую». При поступлении в хореографическое училище мою фамилию миллион раз перечеркнули: был большой конкурс, одновременно со мной поступали дети профессоров… Я понравилась художественному руководителю училища Константину Михайловичу Сергееву. Насмешила всю приемную комиссию — упорно не хотела поворачиваться к ним спиной. Я была хорошенькая девочка: большие глаза, маленький носик, челочка во весь лоб. Услышала из уст Сергеева: «Такого героя из диснеевского мультфильма мы не можем не принять!» А в первый же день, когда на уроке нас опять поставили в первую позицию, я была в недоумении: «А когда танцы-то будут?!»

«Махалина заболела. Ура!»

— И когда же появился танец?

— Моя первая партия в Мариинском театре — это роль Белочки в опере «Сказка о царе Салтане». Одели в шкурку-комбинезон, большой хвост бил меня при каждом прыжке по голове. Поставили на высокую гору со скорлупкой, и я спрыгивала с этой горки. Мне было очень страшно. Станцевав положенные па, оперные певцы, казавшиеся огромными, в конце меня выводили и ставили на суфлерскую будку для поклона перед публикой. Костюм был старый и с сильным запахом — видимо, не одно поколение в нем выступало. Конечно, я участвовала в новогодних представлениях «Щелкунчика». Однажды накануне своего выступления в па-де-труа я заболела ветрянкой. Лежала с температурой под 40 градусов и твердила: «Мама, одевай меня. Мне надо ехать». Уже тогда понимала, что нельзя подвести. Мама до сих пор не может без слез вспоминать об этом. Чтобы предупредить — телефонов-то не было, — ей пришлось к училищу бежать. Одна девочка в автобусе начала кричать: «Махалина заболела! Я буду танцевать! Ура!» Мама в ту минуту поняла всю ответственность и ужаснулась: не можешь танцевать — тебя тут же заменит другой. Я достигла серьезных званий и наград в своей профессии, но мои мама и папа не могут сказать, что они счастливые родители. Пройдя со мной весь путь с самого начала, они видели и мои слезы, и то, как меня обижали, при этом надо было идти дальше, доказывать и продолжать. Папа постоянно переживал, что я буду избалованным ребенком, и пугал: «Не знаю, что из тебя вырастет! Станешь продавцом огурцов!» Уроки и репетиции в школе, участие в спектаклях в Мариинском театре, еще домашние задания надо делать. Поздно вечером вернешься домой, перекусишь, а голова ничего не соображает совершенно! Вообще для меня школа такой тюрьмой была... Когда я выпустилась из нее, казалось, что вылетела на свободу.

«Как это ничего не чувствую?!»

— Мариинский театр радушно распахнул перед вами свои двери?

— Присутствовавший на выпускном экзамене художественный руководитель Мариинки Олег Михайлович Виноградов меня заметил и принял в театр. В первый день работы стою у доски расписания, репетиции изучаю. Поставили нас с Вероникой Ивановой в кордебалет в «Шопениану». Выглядывает из своего кабинета Олег Михайлович: «Смотри, Махалина, если поправишься — сразу в миманс переведу!» А я ему: «Олег Михайлович, давайте сразу в миманс! Не проблема!» Он опешил: с ним вообще никто так не разговаривал… Но через три месяца я уже танцевала Одетту в «Лебедином озере». Олег Михайлович увидел, что я такая смелая, способная и дерзкая, решил: надо растить балерину! В свой класс солистов меня взяла Ольга Моисеева, и началась серьезная работа: получалось, что я все время в зале — с утра урок и репетиция с кордебалетом до трех часов дня, потом с Ольгой Николаевной два часа, а вечером — спектакль. И так продолжалось пять лет: наряду с сольными и ведущими партиями я танцевала в кордебалете. Благодаря этому обточилась фигура и выросло мастерство.

— Как выдерживали такую нагрузку? Что вам давало силы?

— Просто надо работать честно. И должна быть четкая цель. Причем не когда ты в театр пришел, а еще в школе. Я понимала, что хочу большой, серьезной дороги. У нас дома всегда были хорошие книги. А самая моя любимая — «Опыты» Монтеня. Я прочитала ее в 13 лет. Монтень мне мозги поменял совершенно. Мне нравилась философия. Моя мама болела, папа очень строгий, и я должна была искать путь — за что-то цепляться. И уцепилась за Монтеня. В 14–15 лет прочитала всего Бальзака, «Отец Горио» меня просто довел до слез.

— Вероятно, чтение серьезной литературы помогало передать эмоции героинь со сцены, хотя вы сами их и не переживали?

— Помню, Ольга Николаевна готовила со мной партию Никии в «Баядерке». Я услышала, как она сказала пианистке: «Не представляю, как она это будет танцевать. Ничего не чувствует!» Мне было 19 лет. Я оскорбилась и подумала: «Как это ничего не чувствую?!» Страданий, наверное, мало было в моей внешности. Но, как ни странно, она подошла ко мне после спектакля, растроганная до слез, и сказала: «Да, ты меня удивила».

Веник вместо букета

— А чем вас удивляют ваши ученицы?

— Отсутствием смелости. Нынешние артисты все чего-то опасаются. Боятся ошибиться. Быть неугодными. Мы не боялись. Верили своему педагогу. Однажды я позволила себе такую фразу педагогу: «Ольга Николаевна, нам скажут, что мы здесь не те руки сделали». Реакция была молниеносной: «Что?! Может, тогда ты пойдешь работать к тому, кто все правильно тебе скажет?!» Ей даже возразить нельзя было. Плакать, жаловаться — тоже нельзя. Она сама решала, когда тебе остановиться: пальцы в кровь стерты, а ты продолжаешь репетировать. Как без смелости вырасти? Везде постелить соломки, чтоб не упасть, что ли? Профессия артиста балета сложна тем, что ты каждый раз, выходя на сцену, должен доказывать, что можешь и достоин. Не надо бояться рисковать. Даже безумная идея иногда приводит к грандиозному результату. Если этого состояния нет, не сможешь воздействовать на публику, быть интересным ей — вообще не советую идти в балет. Два года преподаю в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Меня уговорил попробовать ее ректор Николай Максимович Цискаридзе: предложил репетировать с иностранными студентами. Признаюсь, очень сильно устаю: у меня еще нет опыта. Я не могу распределить правильно свою нагрузку, потому что это дети. 16 человек. Им надо помногу раз и каждый день все объяснять. Их надо суметь убедить, что у них получится. Их нужно понять. К каждому найти свой подход. Если хочешь добиться от детей максимума результата, надо просто жить в школе. В театре у меня индивидуальная работа с одной или двумя балеринами. Это огромный труд — научить танцевать. При этом педагог должен выглядеть красивым и впечатлять, быть энергичным, чтобы ученику хотелось работать с ним. Мой педагог в Мариинском театре, Ольга Моисеева, каждый день была разной, она не только ежедневно меняла одежду, она изменяла даже цвет волос! Потрясающая женщина! Заражала силой творчества, революционным подходом, современно мыслила.

— Всегда ли у вас были овации и восторг публики? Сталкивались ли вы с проявлением к себе негатива?

— В 19 лет с Андрисом Лиепой мы танцевали на сцене Мариинского театра «Лебединое озеро». Шла съёмка ЮНЕСКО — на весь мир трансляция. А мне что-то бросили во время танца, завернутое как букет. Я докрутила фуэте, а потом подняла «нечто», оказавшееся веником! Я сделала жест — послала воздушный поцелуй в ту сторону, откуда бросили, и торжественно убежала за кулисы... Потом со мной случилась истерика. Я не хотела выходить на поклон, но Андрис, весь бледный, сказал мне: «Зритель не виноват. Надо продолжать». Веник был обвязан лентой с написанными на ней страшными словами... После спектакля за кулисы пришёл композитор Андрей Петров и успокаивал: «Девочка, вы должны радоваться! В этом театре веник бросали только Петру Ильичу Чайковскому...» Но тогда слёзы застилали мне глаза. Я после спектакля маме сказала, что больше никогда не выйду на сцену — такое у меня было потрясение.

— В этом году исполняется тридцать лет, как вы пришли в Мариинский театр. А уйти из него никогда не возникало желания?

— Был момент: я решила, что надо уйти. Собрала чемодан и выкатилась с ним из театра. Но папа в тот же день вправил мне мозги: «Милочка, и куда ты ушла? Ты кого этим хотела наказать-то? Ты рискуешь остаться просто нигде. Посмотри на ситуацию по-другому и начни все сначала. Пока не поздно, советую тебе вернуться обратно». Слава Богу, мое заявление никто не подписал — его не успели даже прочитать. Я поняла, что должна передать свой опыт. Быть балериной и стать педагогом — это совсем разные истории. Не каждый способен перейти из одной формы в другую. Забыть, что как прима-балерина имела самые почетные места и внимание. Раньше думала: какое потрясающее состояние, когда тебя похвалят, что ты станцевала хорошо! Нет! Ни с чем не сравнится похвала твоему ученику!

Жанна ЧУЛЬ

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой

28 июля 1894 г. в Императорском Петергофском театре был дан торжественный спектакль по случаю бракосочетания Великого Князя Александра Михайловича с Великою Княжною Ксениею Александровной. Программа спектакля включала новый одноактный балет «Пробуждение Флоры» (Le reveil de Flore) на музыку Р. Дриго. Программу балета сочинили Лев Иванов и Мариус Петипа, а «постановка танцев и mise en scène принадлежали исключительно последнему» (А.Плещеев «Наш балет»). В 2004 г. Юрий Бурлака воссоздал хореографию pas de quatre «Розарий» из этого балета, который был включён в выпускной спектакль Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в 2014 г. Фото: М. Логвинов (Анастасия Лукина, Ника Цхвитария, Рената Шакирова и Ксения Куликова. 2015).

On July 28, 1894 a ballet anacréontique in one act ‘Le Réveil de Flore’ (The Awakening of Flora) was shown first time at the Imperial theatre in Peterhof. It was produced for the Imperial Russian Court in honor of the wedding of the Grand Duchess Xenia Alexandrovna to the Grand Duke Alexander Mikhailovich The ballet was staged by Marius Petipa to a libretto written by Petipa and Lev Ivanov and with music by Riccardo Drigo. In 2004 Yuri Burlaka restored choreography of Rosary Pas de Quatre from the ballet and it was included to the Vaganova Academy Graduation performance in 2014. Photo by M.Logvinov (Anastasiya Lukina, Nika Tskhvitaria, Renata Shakirova and Kseniya Kulikova. 2015).
#vaganova #vaganovaacademy #history #ballet

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой

Николя Ле Риш, этуаль Парижской Оперы, принял приглашение сняться в фильме Валерия Тодоровского «Большой» (рабочее название) о судьбе молодых балерин, пытающихся вырваться в «звёзды» Большого театра. Именно в этом фильме в роли педагога снимается Алиса Фрейндлих, которая для подготовки роли посещала балетные классы в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и изучала историю балета. Фильм должен выйти на экраны в 2016 г.

Nicolas Le Riche accepted an invitation to play in the film "The Bolshoi" by Valeri Todorovsky about the young dancers trying to become the Bolshoi Theater "stars". The film is due for release in 2016.

Ле Риш - это очень хорошо, замечательный танцовщик, очень нра))))