Ваша версия происходящего на сцене.

- Творчество всегда питает любовь. Взаимоотношения мужчины и женщины – самая интересная и неисчерпаемая тема. Балет Кармен раскрывает эту тему очень ярко.

- А балет Кармен о любви или, всё-таки, о страсти? Вы делите эти понятия? И объясняете их как-то самому себе?

- Страсть – это временная сильная увлечённость человеком. Любовь - это когда не видишь дальнейшего смысла жизни без конкретного человека. Любовь возникает, на мой взгляд, не сразу, а тогда, когда понимаешь, что ты не устаёшь от долгих отношений с человеком, а наоборот, чувствуешь, что он с каждым днём всё нужнее и нужнее тебе. В истории о Кармен оба героя по-настоящему понимают что любят, когда Кармен умирает. Они понимают, что борясь друг с другом и с самими собой, они боролись лишь с Любовью – роковой, неизбежной. А она всё равно оказалась сильнее их обоих и одержала победу. Когда Кармен пыталась уйти от Хозе, он чувствовал, что, чем дальше она от него, тем дальше от него счастье. А когда она умирает… он понимает, что всё… его жизни нет вообще… она ускользает из его рук, тихо сползает по его телу… и издаёт последний вздох. Кончено. Всё кончено. Такое бывает, поверьте. Если сильно любишь. А Хозе полюбил Кармен очень сильно. Именно Её. Другая женщина не сможет занять это место.

- Но… начнём сначала романа… Охарактеризуйте героев.

- Хозе – высокий статный военный. Красавчик. Любая женщина была бы рада стать его. Только скажи. Однако, он отнюдь не Дон-Жуан. Служба, чувство долга для него превыше всего. А женщины – где-то… на третьем месте… Но тут появляется такая штучка… Хозе пытается взглянуть на неё, как на прочих, вести так, как со всеми. А не тут-то было. Кармен не слишком доступна в отличие от многих женщин, которые сразу готовы подарить всю себя, выражаясь откровенно. Она из тех женщин, которые не пустят мужчину далеко, пока сами этого не захотят. Только от неё зависит – даст она согласие на то, чтобы ты был к ней ещё на один шаг ближе, или отстранится, посмеётся. И каждый день ты это не знаешь. И хочется быть всегда рядом. И страшно потерять. Некоторые в Кармен видят женщину легкого поведения, но для меня она другая. Умная. Дорогая. Гордая. Знающая себе цену. Но, в то же время, легкомысленная, в хорошем смысле легкомысленная – весёлая и немного дерзкая. А ещё… Странная… Очень странная! Женщины – это вообще сложный механизм… А Кармен – наисложнейший механизм, совершенно неуправляемый! Она соткана из контрастов, соединяет в себе абсолютно противоречивые характеры, её настроение непредсказуемо. Когда Хозе стоит на посту, и Кармен перед ним там танцует – она одна, когда он ведёт её в тюрьму – она другая, в любовном адажио – третья, в сцене гадания – четвёртая, в финальном моменте смерти – вообще такая, какой, мы её не ожидали увидеть. По-разному она ведёт себя и с разными мужчинами: Тореадором, Коррехидором, Хозе. Для Хозе она вечная загадка. Он даже не знает, что ей предложить, чтобы она ответила ему взаимностью. Готов на всё…
Справедливости ради стоит отметить, что Хозе не спешит сразу признаваться самому себе в сильном чувстве, он долго и честно сопротивляется, старается быть, как и прежде, разумным холодным солдатом, но постепенно осознаёт, что внутри него происходят какие-то не подвластные его мужской силе воли процессы, что он уже не способен управлять своим сердцем – им завладела Кармен.

- Ваш взгляд на отношения Кармен и Тореадора.

- Я думаю, что Тореадор привлёк Кармен по принципу схожести. Он тоже, как и она, человек немного взбалмошный и любящий риск. У Кармен возник к нему интерес, она захотела узнать его поближе. Для Хозе же невыносимо видеть любого другого мужчину рядом с Кармен. Он не может позволить, чтобы кто-то касался её тела, чтобы она смеялась с кем-то, а не с ним, чтобы кто-то смотрел в глаза его любимой женщине, получал вдохновение и одерживал жизненные победы. Встречаются такие женщины, которых невозможно отдать другому, которых невозможно ни с кем делить. Кармен – именно такая женщина в жизни Хозе. Ему слишком дороги отношения с ней. И он всеми силами протестует против их разрушения, пытается оградить от малейшей опасности. Если бы не строптивый нрав Кармен, если бы она вовремя смогла понять то, что искренне любима, что главное ожидание Хозе – это верность в ответ на его верность, и что преданность людей друг другу – не значит, их личностная несвобода, всё было бы прекрасно… Но иногда человек бежит от настоящих чувств…боится их… Это необъяснимо. Кармен спасалась от охотника, который уже ранил её сердце, не хотела верить в существование невидимой раны сердца. Чтобы поверить ей понадобилась реальная кровь. Я же уже говорил, что у Кармен и Тореадора есть что-то общее. Кармен играет с Хозе также, как Тореадор играет с разъярёнными, возбуждёнными быками, но она не учла, что Хозе – слишком сильный мужчина, с ним лучше не играть.

- Как артист Денис Родькин узнал, что он станет Хозе?

- В буфете. Светлана Захарова подошла ко мне и спросила: танцевал ли я Кармен. Я ответил: "Не танцевал, но выучу". Сразу загорелся желанием. Ведь Светлана Захарова – уникальная балерина. Второй такой нет и не будет. Одна мысль о сотрудничестве с ней уже вдохновляет. И партия Хозе мне давно была небезынтересна. Я видел многих современных исполнителей и в Большом, и в Мариинском. Гениальным считаю исполнение партии Александром Годуновым. Он единственный убеждает меня абсолютно. Подражать я не люблю и не умею, но он был неким образцом и ориентиром при создании образа.

- Как проходили репетиции?

- Честно скажу, сразу почувствовал, что это моё. Было просто. Пластика совершенно новая для меня. Но именно новизна, необычность пластики привлекала. Интересно было узнать другого себя через этот балет. У него неповторимый стиль. И он очень танцевален. Мне не приходилось бороться с текстом, напротив, он позволял мне сродниться с персонажем. Два-три дня я много думал, разбирался в том, чего хотел хореограф от исполнителя. Потом стало всё ясно. И репетиции проходили спокойно, естественно, без натуги. Две недели я работал абсолютно один. Неделю мы работали со Светланой.

- Впечатления от работы со Светланой Захаровой.

- Со Светланой мы нашли общий язык очень быстро, прямо сразу. Она настолько профессиональный человек! И у неё настолько послушное, лёгкое, удобное тело! Я даже не припомню, чтобы у нас в дуэте были какие-то сложности. Несмотря на то, что адажио весьма заковыристое. Очень приятно, когда такое хрупкое создание доверяется твоим рукам. Каждую репетицию получал удовольствие. Также у Светланы очень ясный, легко читаемый актёрский посыл. Она контактная. И на сцене я отлично её понимал: что она делает, зачем, и чего хочет от меня. Ощущение комфорта – вот что, в первую очередь, осталось в памяти. И я благодарен ей за веру в меня. Когда бы я ещё станцевал на сцене Мариинского театра, если бы не она?

- Какие у вас отношения с музыкой балета?

- Роль Хозе – она бесконечная… и лучше всего я понимаю это именно тогда, когда слышу музыку Жоржа Бизе. Эта музыка очень эмоциональна, она глубоко затрагивает что-то внутри меня, обостряет чувствительность. Когда я слышу её, мне хочется бежать в балетный зал, и работать-работать-работать… открыть что-то новое именно в своих чувствах, эмоциях, понять образ своего героя до глубины.

Автор: Вера ЧИСТЯКОВА
Источник: Проект "Танцевальный Клондайк"

Вот не знала, как озаглавить свой отзыв? Просто не находила нужных слов после спектакля. А тут фраза уважаемой etc. И всё встало на свои места. Потому что иначе, как чудом, прошедший спектакль не назовешь. Когда огромный зрительный зал БТ молчит словно немой, когда нет ни ни единого шороха, когда скучающие мужчины вдруг оторвались от экранов мобильников и вскочили рядом со своими давно стоящими дамами - это может обозначать только одно: ЧУДО!

Но лично для меня это ЧУДО носит не одно имя, а два: ГОРЯЧЕВА-РОДЬКИН. Это МОЙ дуэт - до глубины души, до мороза по телу. В нем всё мое, узнаваемое и пройденное. Всё, что постигнуто и что уже не придется постигнуть. Их дуэт продирает до костей, прожигает насквозь. Это взаимное самосожжение, после которого остается только пепел. Каждое движение - крик боли, но вырваться из этой пытки у них нет ни сил, ни желания.

Это третий "Онегин" Горячевой-Родькина и третье самосожжение. Уже казалось, что градус должен понизиться, войти в обыденную колею. Но нет - он еще возрос, став голой эмоцией без единого намека на актерство. Третий раз смотрю финальный дуэт, и третий раз он бьет прямо в душу. Когда Горячева в конце опускается на сцену навзничь - она опускается в могилу. Другие Татьяны ложатся на пол, а она умирает. И когда Родькин прижимается губами к ее рукам - он вытаскивает ее из могилы. Никто не делает этого, никто не прижимается губами к рукам лежащей Татьяны - только он. Только они любят друг друга как в последний раз. Не танцуют, а любят. С самого начала спектакля эта любовь начинает бродить, как в закупоренном сосуде, расти, набирать силу, чтобы в конце взорваться, вдребезги разорвав действие и зрительный зал.

Передо мной сидел маленький мальчик лет 9-ти, наверное (может, и меньше). Он в конце хлопал во все ладоши, вскочил и не уходил. Что он мог понять - ребенок? Но, наверное, что-то понял. Или почувствовал, не понимая. Да и вообще я не видела, чтобы кто-то ушел во время поклонов. Я сидела на 1-м ярусе и видела партер. Ну, наверное, какие-то единицы ушли. Но я не видела. И вокруг меня все ложи стояли и хлопали, как один.

Анастасия наполняет образ Татьяны женским знанием и женской обреченностью. Молодым хорошеньким девочкам не дано этого передать - чувства пропасти, за падением в которую нет возврата. А Горячева танцует именно это - роковой обрыв, сознание конца. Денис совсем молод, но танцует то же самое - точку невозврата. Не сможет его герой жить без этой женщины, как без воздуха.

Я с ужасом вспоминаю, что изначально они были назначены в разные составы. И уже напечатаны на сайте в этих разных составах. И вдруг случилось то самое ожидаемое-неожиданное ЧУДО, соединившее их в одном спектакле. У меня нет слов, чтобы передать самую глубокую благодарность тому человеку, который решил это сделать - соединить их в "Онегине". Может, вынужденно, может, не по творческим причинам, а, может, как раз по творческим - неважно. Важно - что они вместе станцевали этот спектакль.

Вообще "Онегин" Крэнко со временем обрусел и обольшетеатрился. Кажется, что БТ его и придумал. Даже обычные зрители, в премьерном блоке как-то вяло принимавшие спектакль по ходу действия, сейчас сразу приходят в восторг. "Онегин" врос в БТ, потеплел, стал родным. То, что прежде раздражало - клюква-малина, танцы-ручейки, сестры, напрыгивающие на Ленского, панопктикум на балу у Лариных - теперь кажется милым и трогательным. Три действия пролетают как один миг. И музыка Чайковского уже кажется так славно и замечательно подобранной, а вовсе не лоскутной.

Вторую пару танцевали Овчаренко и Кретова. Я вначале напряглась. потому что мне очень нравится пара Виноградова-Беляков. Беляков одного роста с Родькиным, и они создавали очень гармоничный дуэт. Но Овчаренко мне тоже понравился. Я его видела "вживую" в это партии впервые, а мама уже видела в спектакле с Вишневой-Гомесом. Кретова, кстати, тогда тоже Ольгу танцевала. Тогда Овчаренко маме показался каким-то скучным и "киселистым". В этот раз она сказала, что гораздо лучше. Может, тогда его сковало участие гастролеров?

Его мальчишеское обаяние пришлось к месту, а разница в росте не мешала. К тому же самый прославленный Ленский - Сергей Яковлевич - был тоже небольшого роста. Я их ни в коем случае не сравниваю, но Артем не был ходульным, в его мальчишестости была теплота и трогательность. Он казался скорее не другом, а младшим братом Онегина.

Старший брат оказывался довольно жестоким. Порой младшенький раздражал его своей активностью и непоседливостью. Вообще всё делал невпопад. И только в сцене дуэли Онегин чувствовал весь ужас и нелепость происходящего, когда уже всё было предрешено. Ленского-Овчаренко было бесконечно жалко.

Ольга-Кретова не вызвала никаких эмоций, но и не раздражала. Виноградова мне больше нравится своей мягкостью и женственностью. Кретова больше похожа на современных девчонок, которым оторваться на дискотеке - самое милое дело. Они искренно не понимают, чего это парень ревнует, когда кругом так весело. Очень мне понравилось, как ее Ольга повисла на Ленском, провожая его на дуэль, и страстно стала целовать. А герой Овчаренко швырнул ее на землю со всей мужской яростью.

Гремин-Александр Водопетов сыграл исключительно привлекательного мужчину. Высокого, с роскошными усами, знающего себе цену. Немножко фата. Одновременно любящего свою жену и преданного ей. А как можно не любить такое сокровище как Настенька-Татьяна? Даже красное платье с розочками в сцене бала на ней смотрелось очень естественно и неаляповато.

Я Водопетова уже видела Визирем в "ЛоЛ". Он там тоже был очень хорош, в стиле Биктимрова. Буду с интересом ждать новых его ролей. Не все же такому красавцу сидеть в Мышиных Королях!

Ирина Яценко-няня составила трогательный дуэт с Татьяной-Горячевой. Просто мама с дочкой.

Дирижировал Алексей Богорад, и Чайковский прозвучал у него особенно лирично и мягко.

Словом, всё попало и совпало. Я ехала в Петербург на "РиДж",бесконечно вспоминая этого "Онегина". И всё думала: как же мне назвать свой отзыв? Или вовсе не называть? Или вовсе не писать? Ну что такое слова? Все выйдет бедно и банально. Вернулась сегодня домой, залезла на форум и прочитала слова etc - "мы унесли это чудо с собой". И почувствовала, что нужно обязательно написать! Чтобы поблагодарить артистов за ЧУДО, которое они подарили нам.