privet, спасибо за рассказ. Очень интересно  было читать. Остроумно и весело. 

18.06.13 (XXI Фестиваль “Звезды белых ночей”)
Золушка (по Ратманскому)
Дирижер:Валерий Гергиев
В главных партиях
Золушка – Диана Вишнева
Принц – Владимир Шкляров
Мачеха – Екатерина Кондаурова
Худышка – Маргарита Фролова
Кубышка – Екатерина Иванникова
Фея –нищенка- Елена Баженова
Отец Золушки - Андрей Яковлев
Мать Золушки – Валерия Карпина
Времена года:
Весна-Василий Ткаченко
Лето- Антон Пиманов
Осень-Максим Зюзин
Зима – Андрей Соловьёв
Учителя танцев: Надежда Батоева
                            Юрий Смекалов???(по моему, это был Зверев??)
Парикмахеры, они же сыщики :
                           Федор Мурашов
                           Алексей Недвига
                          Денис Зайнетдинов
Женский танец: Алиса Содолева
Мужской танец: Ислом Баймуратов

Краткое содержание балета:
http://www.mariinsky.ru/playbill/playbi … 18/3_1900/

http://www.mariinsky.ru/images/cms/data … shka_2.jpg
http://www.mariinsky.ru/images/cms/data … _title.jpg
http://www.mariinsky.ru/images/cms/data … shka_3.jpg

В этом году я позволила себе “пожить” некоторое время, ограниченное рамками фестиваля “Звезды белых ночей”, в Мариинках (Старой и Новой). Поскольку желаний было много, а финансы, сами понимаете, то пришлось положиться на волю случая и применить метод ”тыка”: закрываем глазки и щелкаем мышкой по афише, а там уж как повезет. “Повезло” с Ратманским (ранее его не видела). Одно грело душу: это любимая мною Екатерина Кондаурова (нравится, нравится, нравится), ну и кто же будет сильно против Дианы Вишневой и “мальчика” Шклярова. Спектакль заявлен как 6+, но тогда это должен быть хорошо подготовленный ребетенок. О-о-очень условная Золушка. Не буду говорить, что мне было очень НЕ, но больше не хочется. Я не поклонница Дианы Вишневой (уж очень она мне иногда напоминает ”верхних” девочек-акробаток из бывшей спортшколы в Торговом переулке), хотя в этот раз мне она понравилась: нежная, мечтательная девочка из семьи пьяницы и разгульной мачехи (прямо из соседнего флигеля моего дома). Возможно, г. Ратманскому не хватало в жизни общения с подобной публикой и он безУМно хотел нас всех познакомить с данными представителями некоторой части Homo. Так и хочется спросить: ’’И зачем …?” С претензией на современность, но уж очень мне это напомнило школьные спектакли, когда переделывали старые сказки в воспитательных целях.
О хореографии судить не могу, поскольку не профи, столько всего понамешано.
Кроме Кондауровой и Вишневой порадовали мой непрофессиональный взгляд Времена года, Учитель танцев, Ислом Баймуратов и Елена Баженова (прелесть, что за нищенка-фея с апельсинами-желаниями).
А вот декорации, т.е. точнее оформление сцены меня не раздражало, поскольку вполне соответствовало всему увиденному (правда, было ощущение, что где-то и когда-то все это уже было).
Итого: не созрела я еще для подобного “высокого” постановочного искусства. Или перезрела?   

Марко Спада. Большой театр. Холберг, Образцова, Чудин, Смирнова, Цвирко.

Премьера прошла уже почти неделю как, и тишина… Хотя, посмотрев спектакль воочию, я отчасти могу понять, почему))) Тем не менее, раз уж впечатления есть, поделюсь.

Сначала - в общем. Сам балет напрашивается на эпитет «милый». Очень красочный и многолюдный, действием заполнена вся сцена, все живое, подвижное, жизнерадостное. Сюжет весьма конкретный (о его осмысленности не буду, да и зачем она?), декорации реалистичные, костюмы выразительны и сообразны эпохе. Короче, картинка красивая. Забавно выглядят таблички с текстом «Разыскивается Марко Спада», стилизованные под свитки глашатаев))

Определять здесь степень серьезности происходящего, выискивая признаки драмы или комедии, по-моему, не стоит. Это очень условная по языку постановка, которую я бы назвала придворным развлечением. Такое действо, и по сюжету, и по хореографии вполне можно себе представить в каком-нибудь театре какого-нибудь Людовика, где к увеселению короля «представляют пиесу»)). Хореография мелкая, бисерная, я бы сказала, куртуазная. Танцовщики напоминают фарфоровых кукол из музыкальной шкатулки, только вместо пастушков и пастушек – маркизы и благородные разбойники.  Мощи нет, есть изящество. Все вместе оставляет приятное впечатление легкого развлечения.

Теперь о персоналиях. Мы были 12 ноября, танцевал первый состав.
Марко Спада – Дэвид Холберг, Анжела – Евгения Образцова, Маркиза Сампьетри – Ольга Смирнова, Князь Федеричи – Семен Чудин, Пепинелли – Игорь Цвирко. 

Уф. Постараюсь покорректнее… Выдающихся работ замечено не было, но наиболее интересно смотрелись Образцова и Чудин.

Евгения Образцова – милая, легкая, изящная, но самое существенное – она выглядела наиболее профессионально. Мне сейчас дико немного эту мысль формулировать, но… она показала просто качественное исполнение и в итоге была лучшей на сцене. И, кстати, получила заслуженную долю аплодисментов, публика это оценила.

Семен Чудин – никогда не думала, что напишу такое, но он мне понравился. Я честно смотрела ролики, которые выкладывают в сеть и… не буду писать, какое у меня сложилось мнение, теперь оно лучше))). Был в образе, элегантен, романтичен, прыжок очень мягкий. Не совсем поняла с выпрямлением, извините за выражение, задней ноги в прыжках, сдается мне там еще работать и работать… И наверное, не только там)) Но на него было интересно смотреть, а это важно.

Дэвид Холберг. Какой он в жизни приятный, у меня даже автограф его есть, жалко ругать… Хотя нет, ругать не за что. Просто хвалить – тоже. Я читала, что у него лучше втанцована партия Федеричи, может быть там он интереснее. Здесь – в пантомиме он гораздо выразительнее, чем в танце, танец – пресный. И, при всей его элегантности, не хватает какой-то отточенности,  что ли, завершенности движений. И с харизмой не очень… Записи и Нуриевым видела, ага.

Ольга Смирнова. Я обещала корректнее, тут это совсем непросто(( Я ее тоже до сих пор не видела живьем. То, что я увидела, выглядело грубо, непластично и невыносимо жеманно.  И, судя по ее выражению лица, всех, кто не сделает «ку», ждет пожизненный эцих с гвоздями. Я в таком изумлении, что на этом, пожалуй, остановлюсь. Причем тут главная роль?..

Игорь Цвирко. Да простит он меня, но эмоций не оставил. Хотя по ощущениям у него и танца поменьше, чем у остальных.

Очень понравились жених и невеста – Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин. Не в малой степени от того, что вышли вслед за Маркизой и Пепинелли). Яркими были подружки Маркизы.
Ну и, как всегда, прекрасен кордебалет. Танцев и игры у них много – и горожане, и аристократы на балу, и разбойники – во всех ипостасях они были хороши.

Эммм.... Да простят меня уважаемые люди-актеры, но не могу не отметить) Жениха и невесту увозили на повозке, запряженной осликом. Ослик очарователен и молодец))))

А, еще вот гадость вспомнила. Опять там были клакеры. Помню, на Спартаке они достали, хотя там уж совсем не надо было, зал и так был разогрет до предела. Но тут – опять эти утробные кваканья «б-аа-во» из глубины то ли амфитеатра, то ли нижних ярусов… Голоса, по-моему, те же.

Принимали неплохо, но не бурно. Больше всех аплодировали Образцовой, Чудин, кстати, тоже понравился. Я поснимала немного поклонов, но ушла раньше закрытия занавеса, меня ждали.

Версия пополнее и с фотками здесь: http://simplyzet.livejournal.com/31121.html

Отредактировано AnnaG (2013-11-14 23:09:24)

Уважаемый Privet, спасибо))) Я еще не успела вас поблагодарить за рассказ про Манон. Не видела Наталью живьем, но жаль, если все так, я очень надеялась получить как-нибудь от нее долю позитива... Насчет МА - как я вас понимаю)) Вот надо, чтобы человек настолько не сочетался с представлениями о прекрасном...

AnnaG , спасибо за рассказ о спектакле  "Марко Спада", а также за ответ по поводу "Золушки". Пришедшим на спектакль детям было очень скучно, я так думаю, потому что было скучно мне, взрослому человеку, и моим соседями и подходившим к ним их знакомым. Если на билете указано "+6", то это должна быть сказка с превращениями и чудесами.

Отредактировано рида (2013-11-15 00:09:57)

PRIVET, спасибо, спасибо, спасибо большое-пребольшое за ДК с Осиповой и Васильевым!!! 

Хоть спектакль с участием Дениса, но так как я тут обо всем целиком - положу пока сюда))

Иван Грозный. Большой театр. Лобухин, Никулина, Родькин.

Странное послевкусие… Великий спектакль, в котором заложена феерическая мощь и могут быть раскрыты невероятные бездны, и исполнение, которому до этой мощи и этих бездн - прибавлять, прибавлять и прибавлять…

Не устаю снова и снова восторгаться гением Григоровича и Вирсаладзе. Этот балет практически самодостаточен и остаться равнодушным к нему невозможно. Реальная, пронзительная и трагичная история уже сама по себе до предела сжимает пружину действия, задает звеняще натянутый нерв. Четко, широкими и чистыми мазками прописаны образы, причем не только центральные. При многолюдности спектакля на сцене нет толпы, целостно и завершенно определены характеры групп - бояр, девушек, воинов, опричников, ликов смерти, скоморохов. Каждому персонажу, каждому повороту сюжета соответствует своя тема, своя краска. Я уже писала в отзыве на «Спартак», что в балетах Григоровича либретто можно не читать, настолько все будет рассказано со сцены языком танца, здесь я могу только снова это повторить…

Сумасшедшая сценография Вирсаладзе. Если снимать каждый миг балета по отдельности – каждый кадр будет произведением искусства. Это настолько же красиво, насколько драматургически и настроенчески точно. Мощный и доминирующий центральный пьедестал, на котором проходит жизнь царя, три круглых полупрозрачных занавеса, зонирующих сцену - как барабаны судьбы, из которых появляются и в которые уходят люди и события, колокольные веревки - словно занавес, и сами колокола над всем действом - как равноправные герои спектакля и вестники радости и беды… Изумительно стилизованные под эпоху костюмы, в которых девушки - кротки, бояре - косны, витязи – воинственны, опричники – зловещи, а сам царь – сгусток боли и страдания. И вот всю эту красоту, обладающую потенциалом вынуть и унести душу, заполняют и оживляют исполнители.

Михаил Лобухин – Царь. Я увидела опытного и высококультурного танцовщика, который старательно и качественно исполняет хореографический текст. Я не знаю, что именно тому причиной, природная ли сдержанность Михаила, или его измотанность к третьему подряд спектаклю – но эмоционального контакта с его персонажем у меня не случилось. Правда Михаилу опять не повезло – его Спартака я смотрела после Васильева младшего, а Грозного – после записи Васильева старшего. Так там вообще от Грозного был катарсис. Здесь же о его чувствах я догадывалась разумом, а не сердцем, а победный пролет после сражения не убедил меня в том, что это триумф победителя. За исключением, быть может, самой последней картины со скоморохами, когда, как мне показалось, Михаил сам понял, что скоро конец, и перестал экономить силы и эмоции. Тогда да, возник и нерв, и страдание, и неприглушенная издевательская жестокость к врагам – в общем, возник характер. Конец был сильным.

Анна Никулина – Анастасия. А вот она понравилась. Я не поняла ее Фригию, она показалась мне равнодушной, в Анастасии я увидела ее совсем иначе. Кода она танцевала, у меня в голове возник эпитет - «хрустальная». Чистая, почти бесплотная мечта, видение, прохладный серебряный ручеек в выжигаемой пустыне души царя. Был чудесный дуэт «с платочком», очень нежный и целомудренный одновременно, и действительно о любви. Смиренное ожидание, праведное счастье не для посторонних глаз, кроткое приятие смерти, и конечно, душу рвущее явление мертвой Анастасии – Анна станцевала чистого и безгрешного ангела.

Денис Родькин – Курбский. Красавец))) Честно говоря, чувствовалось, что они с Грозным, мягко говоря – не ровесники и не соратники… Мне персонаж Дениса увиделся молодым воином, основной проблемой которого стала потеря любимой девушки. Он горяч, отважен в бою, уже снискал уважение, у него все получается само собой и судьба ему благоволит. Но он никак не один из политиков и царедворцев, вечно копошащихся у трона, и не злодей, чаша с ядом оказывается у него в руках скорее под влиянием порыва и по юношескому неумению предвидеть последствия своего безрассудства. Когда он видит смерть Анастасии, то на какой-то момент приходит в ужас, но его герой оставляет ощущение, что там, куда он сбежал, этот этап жизни вскоре забудется и все у него будет хорошо)).

Девушки произвели очень сильное впечатление в первой сцене выбора невесты. Они так вышли, что просто дыхание перехватило от восхищения. Вообще кордебалет был на высоте, но мужчин все же оценю на четыре из пяти. Мне показалось, что в том же Спартаке все было почетче и экспрессии было больше. Может быть, тоже устали за три спектакля.

В сухом остатке – все были неплохи, но «неплохо» - не уровень для этого спектакля. Мне не хватило эмоций. У этой постановки такой потенциал, что при соответствующем исполнении зрителей с кресел должно срывать. А от главного театра страны этого и ждешь… Но увы, не вышло. Зато в конце на поклоны вышел сам Григорович. Вот тут зал взорвался.

Фотки вставить не получилось, так что кому интересно - они здесь

Отредактировано AnnaG (2013-11-26 17:04:02)

Да, меня в БТ вообще больше не тянет. Но на трансляции ходить буду, потому что надо знать. И, наверное, не стоит перед походами смотреть записи великих...

"Märchenwelt Ballett" Wiener Volskoper 24.1..2013

На сей раз privet отправился выполнять свой гражданский долг по воспитанию подрастающего поколения, и эта стезя привела его в Венскую Народную оперу на вечер одноактных балетов под общим названием "Сказочный мир балета". Для начала необходимо пояснить, что Вена, как всякая уважающая себя культурная столица, имеет два главных музыкальных театра: один - имперский и знаменитый на весь мир - Венская Государственная опера - и второй - более демократичный и доступный простой публике - Венская Народная опера. Репертуары данных двух театров абсолютно не пересекаются: Венская Государственная специализируется на опере и балете больших и всемирно известных форм, в то время как Народная более озабочена опереттой и балетами в стиле "контемпорэри", а также балетами для детей. Поэтому в данном сезоне и были представлены два новых сказочных балета: "Гадкий утёнок" и "Шехерезада (Алладин)".
Хореографом "Гадкого утёнка" является русский танцовщик кордебалета Венской Государственной оперы - Андрей Кайдановский. Вообще-то балетные труппы двух ведущих театров вроде как объединены под единым руководством Мануэля Легри, но у труппы Народной оперы есть ещё и собственный руководитель - заместитель Легри по художественной работе в Народной опере - Весна Орличь, являвшаяся хореографом детской "Шехеразады".
Но вернёмся к нашему соотечественнику Андрею Кайдановскому. Личность на редкость интересная: сын великого Александра Кайдановсого - "Свой среди чужих..." и "Сталкер", а также всё остальное. Андрей Кайдановский окончил МГАХ, а затем консерваторию заштатного европейского города Санкт Пёльтена (столица Нижней Австрии - одной из федеральных земель Австрийской Республики), балетную академию Джона Крэнко в Штуттгарте, а затем балетную школу Венской Государственной оперы. Для чего ему понадобились все эти образования после МГАХ, можно только догадываться, но в 2007 году он был принят в корду Венской Государственной, где до сих пор и пребывает. Самым большим достижением в классике стала роль Мэдж в "Сильфиде", но в современных балетах - "Мария Антуанетта", "Тайны Синей бороды" и т.д. - он танцевал сольные партии, и таким образом работал, судя по биографическому описанию, и с Роланом Пети, и с Пьерром Лакоттом, и с Полем Лайтфутом, с Йормо Эло, с Майо и Эйфманом.
Словом, дозрел и до собственных хореографических изысканий, кои и представил первый раз в 2009 году в рамках Балетного клуба Венской Государственной и Народной опер. А в 2013 году сделал свою первую работу для Венской оперы "Трата времени".
И вот теперь - "Гадкий утёнок". Честно говоря, ничего значительного от данного вечера privet не ожидал. И был приятно удивлён. Потому что молодому балетмейстеру удалось создать глубокий философский спектакль языком современного танца и, вдобавок, нескучного и доступного детям. Взяв в качестве музыкального сопровождения "Картинки с выставки" Модеста Петровича Мусоргского, Кайдановский сумел прекрасно положить на различные картинки отдельные эпизоды сказки Андерсeна и найти прекрасный хореографический язык для различного зверья: и для только что вылупившихся глупых цыплят, и для восторженного и открытого миру и всем вокруг лебедёнка, и для агрессивного индюка, и для надутых петухов и т.д. и т.п. Все были узнаваемы как зверушки и как символ того или другого философского или социального обобщения. Замечательно было соло Гадкого утёнка под трагическую музыку "Быдла" - момент взросления птенца после встречи со смертью, когда в стилистике танца вдруг прорезались лебединые взмахи крыльев. В остальном же хореограф не стал вводить "лебединые" танцы - ни к чему соревноваться с великой классикой - и лебединая стая, принявшая в результате в свои объятья Гадкого утёнка, только ходила по сцене мимо птичьего двора и курлыкала. Такая была у них своя тусовка - для черни недоступная. Трогательно вставил Кайдановский в балет свой родной язык: когда Гадкий утёнок сталкивается с трагической гибелью диких уток - бессмысленным и непонятным насилием - он кричит по-русски "Почему?!", а когда роскошные лебеди узнают в выросшем утёнкe одного из своих, то слышется со сцены австрийского театра: "Посмотри, какой хорошенький!". Вот так, ненавязчиво, была рассказана история гонения непохожих, непонятных нам индивидуумов, завершившаяся на этот раз счастливо. К огромной радости большого количества малышни, заполнившей зал. Браво, Андрей Кайдановский. Поздравляю балетоманов с рождением прекрасного русского хореографа: глубокого, с отменным вкусом и, как говорят по-немецки, "с сердцем на правильном месте". Гадкий утёнок - прекрасная работа Felipe Vieira.
Посмотреть работу хореографов можно здесь.

Отрывки из балетa - здесь.
http://www.volksoper.at/Content.Node2/h … =960383429

Балет на музыку Римского-Корсакова "Шехеразада" создан Весной Орличь специально для детей. Поэтому имеется там и Джин-рассказчик, появляющийся в своей лампе прямо в зале и приглашающий детей и родителей лампу потереть. Танцы вполне себе сказочно-гаремные, красочные. А вот "батальные сцены" - схватка Аладина с Визирем - явно сделаны под влиянием гениального "Спартака" Григоровича: прямо -такие мини Спартак и Красс. Даже диагонали в жете у Аладина Спартаковские. Кстати, танцевали обоих выходцы с Урала: Глеб Шилов и Олександр Маслянников.

Вот такой приятный сюрприз.

Отредактировано privet (2013-11-27 11:07:44)

Всем, здравствуйте! Вчера была на спектакле Русских сезонов в Краснодаре. В двух словах. Большая благодарность Николаю Максимовичу за то, что он все же несмотря ни на что нашёл время  приехал в Краснодар и принял участие в спектакле. Не обманул ожидания  встречи с ним и возможности  выразить аплодисментами  благодарность за все, что он делал и делает.
    Впечатление.     Программа спектакля была несколько изменена, заявленные "Шахерезаду " и "Шопениану" танцевали солисты Кремлевского балета и Мариинского театра. НМЦ вышел в "Послеполуденном отдыхе Фавна". Этот балет  программой не предусматривался и включен,  был, без всякого сомнения, с учетом нынешнего положения НМЦ. К большому сожалению, даже этот технически несложный балет дал понять, что все, что произошло за последние полгода в жизни НМЦ  не прошло для него бесследно. В его танце чувствуется физическая усталость скорее всего от напряжения последних месяцев и потеря формы из-за отлучения от сцены.  И поэтому ему особое многократное спасибо за то что он не побоялся понимая это ( а он конечно  же это понимает) выполнить свои обязательства перед зрителями и приехать к нам. Зрители с пониманием ко всему отнеслись и принимали его очень тепло. Кремлёвский балет в целом не понравился - отрабатывали деньги.  "Шопениана" была станцована плоско сухо, можно сказать, "никак". "Шахерезаду" скрасила Юлия Махалина, но и в её танце чувствовался возраст. И тем не менее я и мои спутники остались довольны.  Время зря потрачено не было.

Отредактировано наблюдатель (2013-12-04 15:33:10)

Вот с этим согласна абсолютно.

.

А вот это непонятно. Что вы усмотрели в моем  отзыве?  Я за объективность.  5 баллов не было и  не стоит  скрашивать увиденное, как бы хорошо все не относились к предмету обсуждения.  Тем более все всё понимают. А умиляться и говорить :Ах какой милашка, когда вижу недостатки  не в моих правилах. Уверена НМЦ эту точку зрения разделил бы.

privet, а может быть, причина в партнёре, в чём-то другом? Так бывает. Как-то не верится, что Осипова деградировала. И может быть, это не её партия, не близка ей. А отказаться от роли не всегда получается.

Это означает, что Николая не было в финале на поклонах? Он уехал?