Характерный танец

(франц. danse de caractere, danse caracteristique), одно из выразительных средств балетного театра, разновидность сценич. танца. В 16-начале 19 вв. термин служил определением танца в характере, в образе. Был распространён в интермедиях, персонажами к-рых являлись ремесленники, крестьяне, матросы, нищие, разбойники, персонажи комедии дель арте. Xарактерный танец обогащался движениями и жестами, специфичными для той или иной социальной группы, а законы композиции соблюдались не так строго, как в танце "серьёзном". С начала 19 в. значение термина стало меняться. Xарактерный танец назвали полухарактерным (деми-характерным), а определение характерный перешло к народному танцу, приспособленному для балетного спектакля. Такое значение термина закрепилось доныне. В России интерес к претворению на сцене фольклора обострился в начале 19 в. и был вызван патриотическим подъёмом, связанным с Отечественной войной 1812 г. В дивертисментах И. М. Аблеца, И. И. Вальберха. А. П. Глушковского, И. К. Лобанова русский танец занимал ведущее место. Процесс активизировался в пору расцвета романтического балета в спектаклях Ф. Тальони, Ж. Перро, Ш. Дидло, где национальный колорит предполагался самой эстетикой: характерный танец либо воссоздавал быт, противопоставленный ирреальному миру сильфид и наяд, либо романтизировался. Xарактерный танец отличался от народного тем, что имел не самостоятельное, а подчинённое значение. Законы его диктовала оркестровая, затем симфоническая музыка и стилистика спектакля. Народные движения были ограничены определенным количеством pas той или иной национальности, которые варьировались балетмейстерами. Тем не менее национальный характер, национальный образ характерного танца в классических балетах обычно был подлинным, достоверным, а образцы его, созданные М. И. Петипа и Л. И. Ивановым, обогащали настроение и колорит спектакля. В конце 19 в. был создан exercice характерного танца. В его основе лежал exercice классического танца. Это позволило при постановках характерного танца широко использовать законы хореографического тематизма ("Венгерская рапсодия" Иванова в "Коньке-Горбунке"). Этапом развития характерного танца стало в начале 20 в. творчество M. M. Фокина, создавшего целые характерные балеты и утвердившего в них принципы хореогреографического тематизма ("Половецкие пляски", "Арагонская хота"), развитые затем в творчестве Ф. В. Лопухова, К. Я. Голейзовского, В. И. Вайнонена, В. M. Чабукиани. В 1930-60-е гг. появились балеты, где каждый эпизод, решённый средствами классического танца, был пронизан национальным колоритом и перемежался с характерным танцем той же национальности: "Сердце гор" (балетм. Чабукиани), "Тарас Бульба" и "Весенняя сказка" (балетм. Лопухов), "Али-Батыр" ("Шурале"; балетм. Л. В. Якобсон), "Каменный цветок" (балетм. Ю. Н. Григорович). Задачи характерного во многом переходили к обогащённому национальными элементами танцу классическому. Одновременно понятие харатерного танца раздвинулось, снова включив в себя танец в образе: "Болт" (балетм. Лопухов), "Прогульщики" (балетм. Вайнонен), "Клоп" и "Двенадцать" (балетм. Якобсон). В современном балете характерный танец - способ раскрытия образа или создания целого балета.
http://plie.ru/?vpath=papers/encicl/terms/